《向女神致敬》是我在十幾年前的作品，藉由一個大理石雕像去表現，到去年的個展我才發表出來。右邊這一張是我零六年去美東旅遊的時候，帶我兒子去看耶魯大學，走著走著無意中闖進了耶魯大學的美術館，看到光線從窗外投射進來，照在這個沒有頭的雕像上，很美，我當時就給感動了。後來我藉由這個雕像的形，來表現光影的層次。

為了使題材更多元，我接著畫植物和花，採用很多實驗性的方法。這一張全開的作品，畫的是舊金山藝術宮的那個大庭院，那個大庭院非常精彩、漂亮，曾經是世界博覽會的會址；目前成為舊金山一個非常好的市民休憩的場所。我去的那一天光線很美，就把它用相機記錄下來。我必須承認我也是看照片畫，但不是在模仿照片，我必須去詮釋照片裡面的內容，把光影做多層次的表現，這是我去年個展的主打的作品之一。

花卉的題材我也畫一些，花店在賣花的時候，都把花放在塑膠桶子裡面，一桶一桶的排列。那天我早上散步經過，發現它很漂亮，就把它作為題材。尤其在陽光下，那綠色的層次，枝葉的交錯、花的造型的變化，都相當精彩。這一張是很大雙全開的作品。

這一張《向羅丹致敬》是改造後的作品，開幕式時鄧國清老師為我致詞，他對我去年個展的作品朗朗上口，我被他嚇到了，一個七十幾歲的老教授，老師竟然能夠對我去年個展的作品朗朗上口，叫的出名字還敘述內容，其中包括這幅《向羅丹致敬》，下面是鬱金香，後面是羅丹的《加萊市民》雕像，也是用雙全開來表現。

我的分割表現形式慢慢轉移到真正的人體了，我之前都畫雕像，銅像、大理石雕刻都硬梆梆的，用分割表現硬的東西好像理所當然，別人不會去質疑質感表現的不好。所以我經過嚐試，大膽的進入到人體的領域。剛開始的時候有點生硬，但是從光影裡面去分割的時候，其實它還是有趣味的。

人物的部分還是繼續用分割的方式，包括右邊這一張，但它不像現代藝術那麼難懂。我們可以看到一個畫家在左邊，他有一個大鼻子，正在畫一幅畫，他在這個畫布上畫裸女，可是裸女這個腳竟然能夠伸到畫布外面去了，這就表示說她同時是模特兒，所以真實跟繪畫之間產生一個虛幻的重疊，這是這一張畫的比較有意思的地方。畢卡索的作品中有類似的題材，但我不是抄的，我是在現場寫生的時候想要這樣，畫模特兒就躺在那裡，我就順其自然很快的把它完成。

我幾乎都是在現場寫生、完成。包括這幅我把環境擴大以後，融入靜物、雕像，鏡子反射這樣的多重的空間。前面的靜物可以算是一個單一的主題，也可以變成人物畫的一個前景，那人物畫跟後面的石膏像跟鏡子裡面一個反射的影像再去做多層次空間的組合。這是我一系列從寫實到分割的發展過程。（待續）

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