【大紀元12月16日訊】（大紀元記者吳麗麗東京報導）「音樂是反映時代的東西，如果這個時代是浮躁的亂世，那麼它的音樂也是如此。現代音樂就是浮躁的表現，所以它不是美好的旋律。」這段對現代音樂的犀利論述，是長笛演奏家森岡広志先生近日去日本福岡作定期雙人演奏會之前，在東京新宿的村松楽器長笛教室接受采訪時對記者說的。

少年時期的願望鋪就了人生的長笛之路

森岡広志先生介紹說，日本的中學在下午放學後都有各種愛好的俱樂部。那時他加入了吹奏部，練習的是高音薩剋斯，每次和大家一起吹奏，他感到特別的高興。可是通常演奏曲目以進行曲為多，他暗暗的惋惜自己的高音薩剋斯在其中能夠發揮的地方太少，同時越發感到自己難捨對貝多芬、莫扎特的喜愛。有時看到電視里有管弦樂隊的演奏時，心里不時的冒出要是能夠參加管弦樂隊該多好啊的渴望念頭。

當知道管弦樂隊也沒有薩剋斯，原來古典的樂曲演奏是不用薩剋斯的時候，心里很是失落。想想自己的條件，小提琴和大提琴都是必須從小訓練、難度高的樂器，有些為難。帶著心中又很想要掌握一種管樂器的願望，發現在管弦樂隊的中間位置上，那個長笛在燈光下閃閃發光，很是吸引自己，就這樣決定了它──長笛。幸運的是在家的附近就有一位非常好的長笛老師，于是趕緊投師入門。

那年他14歲，中學2年級。緊接著進入了音樂高中和大學。在大學里覺得不盡人意，幹脆退學了，直奔法國留學12年。在Versailles音樂院獲得長笛金獎，在著名的ekorunorumaru音樂院獲得演奏家資格。

迷戀法國是成就長笛的通道

森岡先生說法國有自己很崇拜的長笛演奏家。那位長笛演奏家來日本的時候，自己特意拜訪了他，並請他听我的長笛，高興的是他當時就肯首了我拜他為師的願望，于是在他那里學習了12年的長笛課程。

當然語言的問題是在去法國之前，做了1年半的特訓，日常會話基本上掌握了。12年的法國留學使我獲得至今都在交往的很多朋友，我的老師依然很健康。以至我的女兒也在法國留學長笛，我家幾乎就是往返在日本和法國之間。

歸國之後，就在想今後做什麼的時候，接到了現在就職的村松樂器公司的邀請，于是在此執教轉眼已經是十幾年了。

長笛演奏家是法國人的代名詞

森岡先生介紹說法國是以長笛最引以為自豪的國家，長笛的發音和法語是同一個發音。過去提起長笛演奏家，言下之意就是指法國人。無論是美國還是英國凡是出席管弦樂隊的長笛演奏者都是從法國請來。

雖說現在這種形狀的長笛是一位叫貝姆Theobald Boehm (1794-1881)的德國人研制，但是長笛被廣泛喜愛是在法國，法國人中長笛吹奏出色的非常多。所以法國是一個公認的長笛非常拿手的民族，被廣泛視為長笛的故鄉。

不儘如此，法國的作曲家很多，這些作曲家在作曲中大量的譜寫了長笛的曲譜。加上法國長笛吹奏者中佼佼者無數，于是世界各國的愛好者們便匯聚于法國了。

約在第二次世界大戰後二十年的樣子，長笛在法國是全盛時期，人們一提起長笛就是指法國，總得來說法國的管弦樂都很出色。

為什麼說只有法國人長笛如此出類拔萃呢?據說法國人的語言發聲與長笛吹奏的口形、舌頭的使用方式都很相似。法國人說法語時的口形已經就具備了吹奏長笛的條件了。

大約在十年前，制作CD的長笛演奏家幾乎都是法國人，來日本的有名長笛演奏家也都是法國人，在世界上的有名長笛演奏家也都是法國人。

日本長笛的興起是二次世界大戰後源于美國，因為日本和美國之間的政治、經濟、多方面的交流使得長笛也隨之跨入門戶。當然美國的長笛也是從法國來的。

志同道合的夥伴共奏長笛和吉他的和諧之美

森岡広志先生談到其近期發表的長笛CD的由來，贊嘆他朋友的功不可抹。

森岡先生表示這次CD發行是源于和他一起合作多年的吉他演奏家近石和男先生的提議。他說我們經常在一起合作主辦音樂會已有7～8年了，近石住在福岡，我在東京，相互往來兩地。近石先生年輕時在維也納留學。他夫人也是位留學過維也納的作曲家。

因為長笛和吉他的合奏的原創曲子幾乎沒有，眾所周知的有名的樂曲都是鋼琴伴奏。森岡先生特別強調：我和近石先生演奏會的曲子〈長笛和吉他〉都是由他夫人近石博子女士親自創作，非常受好評。並且她還為我作長笛獨奏的曲子，真是非常的好。

近石博子女士她一直將鋼琴部分的樂曲改寫成吉他曲，加上她的很多的原創曲子，就這樣她先生提議一起錄制CD。我覺得很好，那麼接受了他們的去福岡錄音的邀請。

她作的曲子非常好，只是還沒被大家得知而已。所以CD中也錄制了她改寫的人們耳熟能詳的如：「阿萊城姑娘的小步舞」、「泰綺絲冥想曲」和「愛的問候」之類的曲子。

森岡先生透露：說起錄音的制作還是很不容易的。同一首曲子要錄制幾次，尤其在出錯的地方要重復接續錄制的時候，為了要保持不損傷那個曲子的氣氛，努力保持一個錄制狀態很不容易。再說錄音本身也是很花時間，這時在身體疲勞的狀態下，保持集中力也是一種難度。

這次是在福岡錄的音，錄制環境很好，長笛是一種能將聲音傳遞很遠的樂器，吉他不具備這個特點，那麼讓這兩種不同特點的樂器平衡好之外，還得配合好錄音大廳的共鳴效果，所以錄音的過程也是一個非常辛苦的工作。

森岡先生還解釋到：一般來說長笛的配音樂器是鋼琴。吉他也好，豎琴也好都是17-8世紀的樂器，對伴奏長笛來說，它們和鋼琴很相似。其實彈弦的樂器如洋琴也是和長笛很和諧的。鋼琴是彈擊的聲音，彈奏出音的洋琴、吉他、豎琴都適合同長笛相配，它們互相之間的共鳴很美，希望大家欣賞。

在音樂之路上的人生追求

當聽說森岡先生全家都是音樂出身，女兒也是吹奏長笛的、兒子是拉小提琴的，便好奇的詢問是否有全家共同舉辦過音樂會？出乎意外的听到先生回答說，沒有這樣的想法。原因是不好意思。記者帶著個人的惋惜建議到：我相信如果先生舉行全家音樂會的一定會受大家歡迎的。似乎先生接受了我的提議似的爽朗的笑了。

他說舉辦音樂會是很辛苦的，疲勞不說，還要投資不少。今年6月和夫人還辦過一次呢，由夫人洋琴伴奏的。已經系列的辦過5、6次了。

在日本有名的村松楽器長笛教室里，森岡先生長笛教授的口碑是很好的。他直言不諱的說：教別人是自己很喜歡的有意思的事，為什麼我很喜歡呢，因為我要考慮如何才能把被教的人的好的東西調動出來，這種思考是很快樂的事。

對于長笛的教授法，森岡先生介紹說，長笛是吹奏的，但是它沒有簧片，只是將氣流變成聲音。雖結構簡單，卻是非常能夠表現演奏者的心情和氣氛的樂器。你的心情是悲傷的話，吹出來的音就是悲傷的，歡樂的心情就是歡樂的音，我認為它是一種很容易表達自己心情的樂器，所以長笛的音特別入人心，容易感動人。

我不是那種今天這個、明天那個按照既定的教法。每一種場合，那個人的心情、健康狀態如何、或許家里有什麼不滿意的事情啦、一周時間沒有練習等等。我要怎樣讓學生通過長笛快樂起來，讓其安心。學生在這種不知不覺中長笛的掌握和提高就會很快。所以，一對一的引導教法是非常好的。

教導長笛不僅僅是教吹的方法，還要培養人的心。音樂它不是技術，而是心。你是業余的也好，你是專業的也好，重在心。業余的人即使他沒有經過大量訓練，只要有心，他就能夠通過樂器把自己表現出來。這樣的話，吹奏者樂之，听者悅之。要讓學生感受到音樂的快樂和美的時候，學生就在不知不覺的進步之中了。簡單的說，我教授的原點是重視心吧。

森岡先生介紹說他的學生里，家庭主婦為多，從40歲到80多歲的學生都有，不同的人不同的教法，他們都很快樂在學習。其中跟他最長的有十多年了。

對傳統音樂和現代音樂的取捨觀

我教授的樂曲是傳統風格的。而現代風格的是需要特別技術的，難度也大。然而現代的吹奏法里它沒有吹長笛的那種愉悅、快樂的心情。音樂是反映時代的東西，如果這個時代是浮躁的亂世，那麼它的音樂也是如此。現代音樂就是浮躁的亂世的表現，所以它不是美好的旋律。當然有人喜歡這種所謂反映時代的現代音樂，我是不教授這種東西的，那些業余愛好的人願意喜歡這些是他們自己的事。

我教授的這些人他們不是為了要成為音樂家，或是要進入哪個音樂大學、管弦樂隊，他們是一些喜愛音樂的人，也就是說我在起著推廣音樂的作用。我相信隨著這種喜愛音樂的人增多，漸漸的專業音樂家會更精進，整體音樂界會繁榮起來。

長笛小知識

據維基百科介紹：長笛是現代管弦樂和室樂中主要的高音旋律樂器，外型是一根開有數個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或者椰木制，現代多使用金屬的材質，比如普通的鎳銀合金到專業型的銀合金，9K和14K金等，也有表演者使用特殊的玻璃長笛。傳統木質長笛的音色特點是圓潤、溫暖、細膩，而金屬長笛的音色就比較明亮寬廣。不同材料的長笛完全根據演奏者的愛好選擇。但是在樂隊中應該統一使用一種長笛，以得到最和諧和飽滿的音響效果。

另外有介紹說：長笛為管弦樂隊木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3只，第3兼短笛，規模較大者再加中音長笛。作為獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

長笛的家族有短笛、高音長笛、中音長笛、低音長笛等。

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