【大紀元10月28日訊】「自然界蘊藏著無盡的寶藏，如同五味的茶韻，耐人尋味。」這份耐人尋味，讓青年畫家王毓麒從自然界蘊含的美感，沈澱出屬於他的瞬間感動，進而在方形場域當中，演繹出一幕情境，一段記憶。

時序踏入9月，秋高氣爽的感覺悄悄到來。某天，再次造訪王毓麒的「荷風藝術空間」，順著狹窄樓梯，從一樓爬上四樓頂加蓋的小屋，對平日少運動的人來說真是很大挑戰，到達目的地時，我早已上氣不接下氣地喘著直喊「不行了！爬不動了！」。而這時理著小平頭、態度緬靦的王毓麒一身休閒裝扮，早已砌壺好茶站在門口處迎接我們。

比賽常勝軍

今年35歲的王毓麒，才華洋溢，18歲便獲得中華民國版印年畫三年首獎的殊榮，隨後獲得2003年台陽美展油畫類金牌、2006年全省美展油畫類第一名、2006年獲得日本東京國際美展油畫首獎及亞洲美協20週年國際公募展油畫金賞等國內外藝術創作大獎。

不僅如此，2004年，曾獲選參與法國藝術家沙龍展，作品陳列法國巴黎大皇宮展出；2006年，作品入典「全球華人創作藝術年鑑」，並且榮獲玄狀大學傑出藝術成就榮譽；而且台灣美術館、國父紀念館及歷史博物館也皆有典藏他的作品。

王毓麒畢業於復興美工學校，在同學邱振國的眼裡，他是一位專注的創作者，傾全力在畫畫的人，邱振國說：「其作品已具備了藝術家少有的大器。王毓麒參展的企圖心強盛，比賽幾乎都拿首獎；但最難能可貴的是，他不會引以為傲，反而以平常心看待。」邱振國是三重市邱老師美術教室教師，也是其多年知交好友，在美術創作上不斷提供給他許多寶貴意見。

生活樸實，傾心投入創作

跟隨王毓麒轉身走進屬於他的一方天地，入口處一台不起眼的收音機正播放旋律優美的古典樂曲，伴著曼妙音符，我們踩著輕快步伐，要一窺王毓麒的油彩世界。

當踏進畫室時，首先迎面而來，是他為故鄉台南麻豆「十二婆姐陣」而創作，底下還擺著五顏六色的顏料和彩筆，王毓麒說要趕赴今年十月中的展出，現在只畫了八成。隨著視線越拉越遠，對角一張大辦公桌靜靜地躺著，右側牆上還掛著今年暑假剛展過的幾幅油畫，左側則是擺著幾張矮桌椅，王毓麒收了幾個學生，一邊教畫畫一邊專心創作。所有陳設，一如他樸實而無華的個性，簡單至極。

由於油畫的顏料具揮發性而且有毒，作畫時空氣流通很重要，王毓麒在父親王紀明退休以後，便把父親的溫室改成畫室，在沒冷氣的頂樓作畫，經常揮汗如雨，但他把「吃苦當作補」，不以為意。

再進去，另一間是他的小書齋，王毓麒熱心地邀請我們登堂入室。在不到幾坪大的書齋內屈腿席坐在竹製方形平台上，優雅音符縈繞耳畔，彷彿穿越時光隧道，體會著古代文人品茗論畫的雅趣。

作畫時，王毓麒總有悠揚的音樂相伴，就像在畫布上作曲一般，畫畫對他來說是很快樂的時光。因為他認為，除了能夠自由的將想法表達在作品上之外，透過描繪的過程，可以將浮動的心情靜化下來，心境上開闊，觀察自然界種種變化也能更深入。

寫實帶印象風格

在繪畫的過程中，王毓麒所致力的是遵循「以自然為師」，如何將源於自然的暗示，巧妙的納入畫中結構，而不失其均衡，切實做到「雖無常形而有常理」之意境。每當提筆的時候，他總是須要透過冷靜的思考觀察，去發掘出自然界所蘊含的美感，「要如何把它提煉出精華」是他常思考的問題。

就表現手法風格上來說，王毓麒是以寫實帶印象派的方式處理光影的虛實，利用光影強弱的變化、色彩的冷暖與物體本身的精神韻味等各種元素來構築畫面，如此運用，由色彩堆疊出厚實的肌理往往會在色塊本身發酵，產生趣味性的強度，並營造出時間性及象徵性的感情與和諧的世界。

以油畫作品「憶」為例。一向疼他的阿嬤生病了，王毓麒為了表達對至親的不捨而提筆創作。畫中他刻意將阿嬤慈祥的面容與一張舊照片產生時空的強烈對比，油畫布上一筆一筆累積、堆疊的底彩，從而襯托出其表層鮮明的意象。作品曾獲選2004年法國藝術家沙龍展。

另一幅「阿嬤」，王毓麒的用色更亮麗。畫中阿嬤手中一串佛珠，心靈的寄託，讓他體悟人間的美好，他將這美好化作天邊一道彩虹。這幅作品獲得2003年台陽美展油畫類金牌獎。

他也擅長水彩畫。水彩畫「父親」，王毓麒以淡彩多次重疊施色，掌握透明清新感與材質特性的發揮，祥和的柔光表現父親莊嚴的唸佛神態，體現父親輕柔淡雅的高貴氣質，作品非常傳神。在其暑假第八次個展茶會上，獲得樹林市美術協會簡惠美理事長誇讚：「看到作品想起自己在遙遠一方的父親」。

在藝術創作的歷程中，頌揚人性的慈愛光輝與大自然的美好，一直是王毓麒所熱愛的題材。王毓麒說：「人物寫實比山水畫更困難，也比較好發揮，因為人有神韻，每個人都不同，是繪畫者很難捕抓的一項。」

父親刻意栽培

王毓麒父親王紀明是台南麻豆知名的陶玻藝術家，從小耳濡目染，在他記憶中，國小二、三年級時，父親畫畫，年幼的王毓麒總喜歡在旁邊跟著塗鴉，創作中，父親偶爾會拾起洗好的畫筆甩一甩，一甩就甩到他的右邊臉，從此變成像胎記一樣。王毓麒愉快分享這段美好的回憶，臉上露出淺淺的笑意。

王毓麒繪畫的才氣遺傳自父親，接受正規的訓練，則是始於復興美工。在復興美工時期，什麼都學，包括油畫、水彩、素描、雕塑等各方面；一直他到三年級的時候，才確定自己的方向，想在藝術方面做發展，因此選美工科的繪畫組，專攻油畫、水彩創作。

1992年，復興美工畢業之後，在父、母親支持下，王毓麒慕名跟來自中國大陸南京藝術學院教授張仲則學畫。張仲則是中國大陸著名藝術家，擅長畫貓，作品以簡練著稱。中途，他也曾想重拾書本繼續深造，便到台北市南陽街補習半年多後去考試，結果沒有考上，無功而返，只好隨著張仲則回到南京藝術學院打油畫和素描繪畫基礎。從此，步入了他人生的另一個轉折。

南京苦學圓夢

在南京，大學四年的課程密集一年裡面學完，王毓麒回憶，每天一成不變的畫畫生活很辛苦，有時候上午可能素描，下午就畫油畫，那時候南京木刻版畫蠻興盛的，晚上再跟張仲則學版畫，版畫用水性的顏料刻在木板上面比較環保，讓他對版畫產生很大興趣。

在南藝大一對一的學習，張仲則是恩師，對他視如己出，生病的時候帶他去看醫生，為了怕發生危險，還規定活動範圍不能超出南藝大。王毓麒也感師母對她的照顧，他回憶，每次畫累的時候，看到她在旁邊洗菜，葉子一片片洗，非常細心，因為用心做出來的飯就不一樣。

南京雖說是火爐，冬天也挺難熬的，乾燥的皮膚常龜裂到流血，讓他吃足苦頭；但是一生頭一次看到雪，也讓他很興奮，他說：「有一次在教室裡面畫，同學說外面在飄雪的時候，他興奮地趕快跑出去摸那個雪。過了一個月，早上一起來整個學校都是白茫茫的一片。」

30歲進大學，當老師級學生

雖然多次在國內外繪畫大賽奪冠，藝術創作實力備受肯定。從南京返台後，王毓麒覺得如果只是在純藝術上表現好像稍嫌不足，30歲還考進玄狀大學視傳系當起大學生。在學校期間，許多美術科系的老師獲獎次數遠不及他的輝煌，師生常讚譽他是一位「老師級的學生」。

儘管生活及物質環境並不寬裕，王毓麒從未想過在藝術創作的道路上退卻；反而把創作當作是一種修行，期望自己的作品能帶給這個世界一些美的訊息，進而提升至精神上的昇華。(所有圖片提供：王毓麒)＠