【大紀元10月19日訊】原本，世界上就區分為東洋與西洋兩大文化圈，可是即使文化圈屬同一系統，各國的民族美感意識不同，作品也就呈現出不同的面貌。日本文化來自中國，同樣屬於東洋文化圈。從文字到繪畫、從藝術到生活，都有相同的根源。古日本美術有不少和中國美術類似的表現作品，所以日本美術受了中國美術的影響而發達是不可否認的事實。

聽說日本人相當盡心盡力的保存中國文化，我決定去一探究竟。可是當我抱著尋根的心情踏上日本國土，卻在現代日本畫展覽會場中迷惘了。和我當初的想像相距實在太遠，我感到全場的氣氛透露出全盤西化，追求創新。從素材到技法，從外觀構圖到內涵精神絲毫看不出半點中國文化的影子。腦中不段思索著：「難道我從小所受的教育錯了嗎？找不到想學的東西難道就這樣打道回府嗎？」努力克服了矛盾的情緒，抱著既來之則安之的心情到處看畫展。

企圖從許多日本當代名家的作品中尋找新的營養素，坦白說當時真是很勉強。半年之後，幸運的我成為東京藝術大學日本畫教授福井爽人先生的第一名台灣留學生。福井教授看了我的水墨畫作品照片之後，選了兩件要我直接轉換成日本畫。後來我才知道這兩件作品的構圖，與福井教授的作品中的一部份有異曲同工之妙。疑惑之後恍然大悟：原來我可以將水墨畫與日本畫融合。於是，觀賞現代日本畫不再是做功課而是我最重要的學習了。現代日本畫的技巧與觀念已經與油畫接近，於是如何將我原來的書法、水墨畫、油畫等基礎融入我的新作成為我每天的功課。

來自室町時代畫家狩野元信「漢、和融合」理念的靈感，使我如獲至寶、更是解除了疑惑並增強了自信，於是「融古貫今，東西合璧」的表現方式就成了我的挑戰方向與創作目標。如何使自己落實「融古貫今，東西合璧」的理念並不是一點阻礙也沒有。畢竟，踏出國門在異邦生活，要面對一個全新的文化，從完全陌生到經由努力學習體會，汲取適當的營養素，適如其份的融入自己舊有的經驗，絕非三言兩語所能解釋。個人在將自己的理念實現的過程中體會出：偉大的藝術的生命，即將作者的人格與藝術創作所結合的成果。

藝術家有形的肉體生命極為短暫，若能夠將自己有限的生命，有生氣的靈魂、個性、意識、精神、價值觀等等，灌輸到無氣息的藝術創作裏，使自我風格在作品中流露出來，則有生氣的生命雖然消失，卻因為曾經全力以赴、全神灌注的於無氣息的藝術創作當中，作家本人也就如作品一般，栩栩如生的活在每一位欣賞者的眼簾與心底。一位有企圖心有理想的偉大的藝術家，在獨立的性格下奮進，除了原先具有的基礎之外，更應該從素材的毛髮到骨骸都要徹底的蛻變。當藝術家將生命獻給了藝術創作時，應該勇敢的、盡情的不依賴、不留戀、充實自己、裝備自己、打敗自己、組織自己、一直到作品發出不曾聽過的樂章，藝術家的創作生命才能夠如甘泉般，充沛的流露出。

不論是書法、篆刻、水墨、膠彩畫、油畫、卵彩畫等，都有原來的發源處。卻因為古往今來有無數次時空的時空變換的情況，社會型態與結構的變遷，使得古今中外的藝術家有更多機會在創作時汲取更多的營養素，豐富了創作的原動力，得以創造出更多更美麗的藝術品。

例一、書法源自於中國，為講求功力，往往以自我有形有氣的生命，塑造於他人、浸吟於他人無氣的生命。以致不易產生自我風格而得以傳世者並不多。而北魏的魏碑有方銳的神采，被世人評為「氈裘氣」，而這「氈裘氣」就成為北魏書法唯一的生命力。

例二、西洋畫家莫內，將日本的浮世繪掛在家中起居室日夜與之為伴，汲取其營養素與自己的內涵相融合。諸如屬於東方的線條與色彩，都在莫內的作品中自然流露。漸漸地，莫內的作品也就呈現出具有東洋風味的西洋畫。

例三、個人在台灣經過傳統書法、篆刻、水墨、油畫的基礎訓練，東赴日本留學之後，經過全盤西化的現代日本畫的洗禮，加入原有的基礎鍛鍊，也就在個人的作品中，自然呈現出兼具現代東洋風味與傳統水墨畫根基的膠彩畫。不論是花卉或是山水都呈現出「融古貫今，東西合璧」的韻味。@

文摘自《張淑德膠彩畫集∥花之物語》@
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