從編織嗜好到個人品牌

近年來，年輕人也流行起學編織，編織俱樂部到處成立，愛好編織的同好相約在公園、或某購物中心角落一起編織，與編織相關的部落格更是如雨後春筍般地在網路上蔓延，每逢耶誕月，到處都是可以購買手工編織的市集，人們用溫暖毛料織成的五彩編織，是白色雪季裡的醒目配飾，讓寒冬也感覺溫暖。女人愛編織還不稀奇，酷少年愛編織才有趣。

很多成日踏著滑雪板呼嘯而過的逍遙少年，在運動的嗜好之餘，也喜歡自己編織帽子。芬蘭冬季長，大部分人都有戴帽子(beanie)的習慣，年輕的少年自己織出的帽子，充滿個人風格，耍酷之餘，還可以賣給別人。一個玩滑雪板的少年，幾年前原本只是要織一頂與眾不同的帽子給自己，沒想到同伴們看了都很喜歡，一傳十十傳百，跟他買帽子的人越來越多，於是他成立了名為「怪異」(Outo)的手工織帽公司，編織已經從他的嗜好變成個人設計品牌，上網看他的留言板，幾乎每天都有不少人造訪，訂購帽子。

而設計產業人士，也強調每個人都可以是創作者(maker)的風潮，在網路上建構空間「thinglink」，鼓勵人們把自己製作的工藝品或設計品放到網站上，每一件「物品」，都有一個「link」，廣邀各國部落客自由連結物品，針對物品發表感想。

安靜與從容的奢侈

手工藝不只是傳統、是潮流，還是未來。芬蘭的研究指出，手工藝家的作品將會越來越受到重視，因為消費者開始渴望手工製品的獨特風格，及其所象徵的生活風貌，而工業設計公司也會在產品設計流程中，更重視手工藝的技術。

其實，今日名揚世界的芬蘭設計品牌，許多都是手工藝的深厚傳統與現代工業設計方法的美好結合，芬蘭的設計大師們，當年除了把Iittala工藝品推向國際之外，自身也是傑出的工藝家，難怪芬蘭人樂於掏錢購買好的手工藝設計品，因為手工藝與設計是民族的重要傳統，也真正受到人們的尊重。今日如Iittala、Arabia等設計品牌，仍保有傳統工藝精神，在大眾消費產品之餘，也同時製造獨特的藝術設計品，因為這些由設計師個人創意出發的作品，不僅是工業產品的靈感泉源，也有獨特的藝術價值。

比方對芬蘭設計及知名品牌Iittala都有重要貢獻的芬蘭設計大師Tapio Wirkkala與Timo Sarpaneva，當年都同時設計給大眾市場的消費用品及工藝藝術品，而新生代的設計師，彷彿也延續著工業與工藝相輔相成的傳統。

近年來受到注目的陶瓷設計師Nathalie Lahdenmaki，從1999年起開始為Iittala、Arabia設計陶瓷及玻璃生產用品，她也同時在自己的獨立工作室裡，創造獨特的工藝品。

她曾在雜誌訪談中，道出這兩種不同生產方式在創作上的差異：工業生產的作品，在設計時必須先做很多思考定位的工作，根據產品用途，決定尺寸大小、材料厚薄度等，並嚴格遵守這樣的規則與定義；而個人工作室生產的獨特作品，就可以自由地從材料本身的特性出發，讓形狀與美感從材料與雙手的呼應中誕生。她常在陶胚進窯前，輕輕推捏邊上一角，讓每個作品都有獨特的不對稱之美，尊重材料，哪怕有缺陷錯誤，也可以把它變得很美好。

Nathalie的作品在過去幾年來，十分密集地獲得國內外各項展覽的邀展，除了曾在2002年法蘭克福的Ambient Fair中得過Design Plus獎項之外，也曾兩度在日本Mino舉辦的國際陶瓷設計比賽中獲獎。她的作品拿在手中，出乎意外的輕，那份輕盈，與薄得近乎讓人感覺透明的邊緣，美得讓人屏息。僅管每一份作品都獨一無二，整體擺放起來，卻和諧美麗。

她曾這麼形容自己的設計理念：「我關注材質本身的質感與特性，以及不同顏色、不同表面質感之間的平衡。作品的美感與功能很重要，然而同樣重要的是人將作品拿在手上的感覺。飲食本身，是柔軟的奢侈。」她也曾在雜誌的訪談中說：「如果我的作品中有任何我想表示的感受，那就是一份從容。那是我所能表現的，最美好的事。」

我喜歡她所說的，柔軟的奢侈，和那份乾淨的從容，這彷彿象徵了手工藝背後蘊藏的一種生活態度。有人說，編織與手工藝之所以在新世代裡重新受到人們喜愛，正因為高科技的發展，讓人心渴望緩慢，這來自生活的工藝傳統，不僅讓人得以在生活中重新創造，也在使用設計用品之餘，得以重新凝視一種逐漸被遺忘的生活步調。緩慢地品嘗生活，或許正是高科技發展的文明背後，最讓人嚮往的奢侈吧。@

摘自：《 Pure Finland 設計　讓世界看見芬蘭 》 田園城市文化事業有限公司 提供

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