【大紀元4月24日訊】（大紀元記者吳涔溪採訪報導）謝佩蓉是新一代的藝術家，沈穩的言談卻流瀉出對傳統、古典藝術的追尋與堅持；有一副年輕甜美的外型，對藝術具有深刻而獨到的見解，兼具現代與古典美，在新世代的藝術家中，氣質、涵養都極為罕見。

美國神韻藝術團的製作總監謝佩蓉，出身藝術世家，母親姚明麗是台灣著名的芭蕾舞藝術家，是首位將《睡美人》、《天鵝湖》、《吉賽兒》、《胡桃夾子》等經典芭蕾劇帶到台灣的藝文界人士。

謝佩蓉承襲母親的藝文基因，從小學習芭蕾舞蹈及音樂，在台灣完成高中學業後，赴美學習古典鋼琴演奏，於著名的約翰．霍普斯金大學琵琶地音樂學院獲得碩士學位。

神韻藝術團2007年4月7日起在台灣台北等五大城市展開15場的巡迴表演，回到故鄉的謝佩蓉，像個小女孩一樣雀躍，這裡是她的家鄉，也是她學習中國文化的母土，她說：「我人格養成最重要的部分，是在台灣完成的。」

時間彷彿倒轉了20多年，那時芭蕾舞劇在台灣剛剛萌芽，謝佩蓉幾乎每天跟著母親在台北國父紀念館看文藝表演，或是進出後台指導學生彩排、編導舞劇，藝術在她童稚的心靈，留下不可磨滅的印象。

「台灣芭蕾舞起步的階段，是我母親推動的，那時候物資貧乏，做起來很困難，印象最深的是，很多學生常在我家縫製衣服，記得有一次，半夜的時候，母親帶著我去敲布店的門，因為要演出很趕、很著急。」

謝佩蓉是家裡年紀最小的孩子，從五、六歲開始，就跟著母親為芭蕾舞劇台前幕後的奔走。如果說，一個人一生當中，有一幕場景、一段對白、一種聲音、一股力量打到人們心靈深處，以致於影響他一生，那麼，藝術在謝佩蓉兒時留下的記憶和震撼，足夠她一輩子細細品味。

「我永遠記得我很小的時候，看到的這些景象和音樂，我可以感覺到藝術有一種力量，這種力量是沒有任何東西可以取代的，可以打動人心，我那時候大概只有七、八歲，但是我覺得藝術的力量很大，無關乎年紀，無關乎懂事與否，大到可以震撼人心，當被藝術震撼，我一輩子不會忘記，並且在當下明白，我一輩子想要親近它，我想要走這樣一條路。」

謝佩蓉是幸運的，特別是巡演世界各地，接觸到不同的文化、不同的華人社群之後，她更感覺到自己的幸運。在台灣完成高中學業才出國深造的她，具有堅實的中華文化基礎。這次隨著美國神韻藝術團回到台灣，回到仍有人談「四書五經」、仁義禮智的故鄉，讓她備感親切。

若要說走上藝術之路是跟隨母親的腳步，對中華傳統文化的涉獵則是受到父親及學校師長的啟蒙。父親從不管她學校的課業，但會買很多的書給她讀。學校的老師也非常注重他們的國學素養，不論是四書五經、詩詞歌賦，中華文化思想及道德的精華，都在她幼年及求學階段就已奠定。

回憶起兒時所學，中國最早的詩歌總集《詩經》當中的〈衛風‧木瓜〉篇，至今令謝佩蓉印象深刻，「投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也。投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也， 永以為好也。投我以木李，報之以瓊玖。匪報也，永以為好也。」

一首超越男女間互贈情誼的詩句，透過質樸的語言，表達先民純潔心靈與寬闊的胸懷。謝佩蓉認為，這首詩的意境很美，談的是中國人應該有的胸懷。

「回到台灣來，會覺得特別的親切感，四書五經、詩詞歌賦，這些中國祖先和偉大的哲學家留給我們的美德和理念，台灣的孩子可以常常學習。在文化薰陶的耳濡目染間，身上就會帶有這樣的特質。對台灣的孩子來說，應該要珍惜這樣的環境，要清楚自己的根在哪裡。」

神韻展現的特質：純粹

「藝術，大凡人生中的很多事物，當她夠純粹的時候，你就會為其所感動。」謝佩蓉認為，神韻藝術團演出感動人的地方，不在於炫麗的燈光和舞台佈景，真正感動人的是最簡單、最真摯、最純粹的感覺。

例如滿族舞表現的是女性的溫柔、賢淑、端莊，蒙古舞表現的是男子奔放的熱情，每個節目要表現都很純粹，沒有添加雜質。所以當這些節目展現出來，人們很直接就能感受，不需要是藝術鑑賞家能看得懂。

神韻藝術團的表演目標很清楚，就是讓各個階層、不分年紀和國籍的人都喜歡，具有大眾化、普及性，不像在音樂廳裡欣賞古典音樂，許多人會感覺有距離。但是神韻的演出希望在沒有距離的情況下，把一些古典的、純粹的藝術帶給人。

談起藝術的純粹性，謝佩蓉的眼睛綻放著光芒。她認為，不一定是雍容華貴的貴婦才能稱之為美，生活當中一個不起眼的場景，一個賣火柴的小女孩，一個村婦在太陽底下辛苦的工作，在某個時刻、某個情境，你也會被他的神態、被他們的眼神感動。

「我們如何將這樣感動凝結的時刻呈現出來？藝術反應人真實的內心世界，要表現出好的藝術，藝術家必須先有豐富的內心世界，清楚自己要表現的是什麼，具有很好的素質，透過一定的技巧表現出來，人們在看的時候，也會感動。」

謝佩蓉強調，藝術家的內心必須很純粹、很乾淨、沒有雜質，才有可能表現出一些感動人的特質。

古今中外、人類的文明史上許多不朽的藝術品，來自於對天、對神的崇敬。埃及金字塔、對神禮讚的著名合唱曲、大教堂、敦煌的石窟等等，當創作者內心很純淨的時候，在藝術上會自然的表現得很好。這樣的天賦不是強為，而是一種人的素質，是經過時間和歷練，及對自己的不斷的要求而達到的，是藝術家自身的修為起到關鍵的作用。

幕打開剎那 完美感動

美國神韻藝術團在美加、歐洲、澳洲、日本及台灣的演出，都造成轟動，不同專業領域的人都在其中看到可學習的元素。身為製作總監的謝佩蓉，不僅擔任男高音關貴敏先生的伴奏，也參與了策劃製作，包括燈光、音響、天幕等整個幕後工作的製作、協調及統籌。

在時間緊湊、快速移動的巡演行程，舞台如何達到完美的呈現，確實是一大挑戰。謝佩蓉說，不光是舞蹈節目要做得很完美，舞台上的所有細節，那怕是側幕條和橫幕條，如何弄得完整、乾淨，都是努力的方向。

「因為我們希望幕一打開的時候，就能給他一個完美漂亮的畫面，我們相信，在那一刻帶給觀眾感動，人們會永遠記得，因為藝術的特點，就是超越時空的。」所以製作人員在裝台的時候，就是希望讓觀眾一眼看到就覺得很棒，就是那一個Moment、那個瞬間、那一秒鐘，他永遠會記得。

舞監的角色讓謝佩蓉的收穫很大，了解在舞台上，所有與表演藝術相關的合作關係，燈光、天幕、舞台大小擺設環環相扣，哪一個方面沒做好，就達不到整體的效果，所以製作部的成員也都在互相學習，如何搭配合作，以展現最好的效果。

播下純正藝術的種子

台灣的社會變遷的很快，在這樣一個價值多元混亂的時代，孩子面對的挑戰和引誘也多，謝佩蓉認為，小孩子天性是很純粹的，給他好的東西，他明白了，一輩子都會記住。

謝佩蓉表示，神韻藝術團大多是在海外長大的第二代華人，將中國傳統的美德及五千文化的精采故事講給他們聽的時候，他們也可以把節目演出的很好。相對而言，台灣有很好的環境，在這環境成長的孩子應該珍惜，領略祖先們留給的美德。

謝佩蓉相信，越來越多的教育者或是藝術工作者，會知道什麼是好的、美的、善的，今年的神韻藝術團的巡迴演出，已在觀眾們的心中灑下了種子，「或許你也可以追尋神韻的腳步，追尋生命之根。」

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