【大紀元4月19日訊】(希望之聲記者採訪報導)記者於4月16日「神韻」台北演出現場，採訪了三位台灣藝術菁英，分別是畫家閻振瀛教授、水墨畫家王維安以及劉麗麗舞蹈團林育翠舞蹈老師。

畫家閻振瀛教授表示，這場演出的中心主題非常明確，同時也以鑽石來比喻神韻藝術團多面向的表演。

「節目搭配的還滿多元的，但是所有的面向都有一個中心主題；傳統的、東方的或者中國的文化，就好像一個鑽石，但是他呈現了不同的面，可以說他們不同，但是很難說哪一個比較好。」

閻振瀛教授認為表演者都有各自的專長，在演出中呈現了高度的專業精神，而其中最讓他驚艷的是神韻藝術團對於傳統題材與表現形式的處理。

「衝擊我最大的是他取材傳統的中國文化，但是他賦予現代的精神；他充分的利用了現代的燈光、音效等現代舞台技術處理一些永恆的傳統題材，在這方面使用得很成功，我覺得是值得喝采、值得鼓掌。讓我感覺到古典是永恆的現代。」

水墨畫家王維安則稱許演員的各種技巧都達到相當高的水平，可以說是一場「人間難得幾回看」的表演。

「此曲只應天上有，人間難得幾回看。很少看到這種舞蹈，各場的舞蹈不論從團體的合作、個人的技巧都達到相當高的水平，舞蹈的比劃也讓人覺得不至於太重複的感覺，這種舞蹈已經很難得看到。」

舞蹈老師林育翠感動於演員的用心，她說：這是一場從生命出發的藝術表演。

「技巧跟出發的每個肢體動作都是合一的，不是特別去展現自我的，我覺得他是展現大體的和諧跟融合。每個演員的生命特質融入到每個舞蹈跟音樂、歌唱裡面，看到每個人特質是一致的。最好是這樣的展現，是從內在出發的，可以感受到所有的演出，最吸引人、最感動人是這樣的一個從生命裡面出發的藝術表演。」

最後，閻振瀛教授表示，傳統文化中有許多寶藏值得開發，而美國神韻藝術團所採取的永恆的經典性的題材與演出，在發人深省的同時，也為藝術家指出了方向，值得大家投入。(//www.dajiyuan.com)