澳门威尼斯人赌场官网

新加坡首次真善忍美展

font print 人氣: 2
【字號】    
   標籤: tags: , ,

【大紀元3月21日訊】(大紀元記者林一報導)2007年3月18日,「真善忍美展」首次在新加坡富麗華酒店展開。開幕的數小時內,便吸引了數百名當地民衆前來觀賞。其中不少人對展出作品給予了高度的評價,同時被作品所表現出的內涵深深震撼。然而,據主辦當局表示,能順利地舉辦這次的美展並不容易,因爲他們在一個月前就已訂好的場地,在兩天前突然被無故取消。他們被迫臨時更換場地。

本次的畫展由新加坡的法輪佛學會舉辦,共展出超過四十幅各種不同的作品,其中包括油畫,國畫,水彩畫,雕塑,粉蠟等。展出的作品均由世界各地的法輪功學員所創作。值得一提的是,作品不但表現出作家們深厚的基本功,更表達了其中的內涵。不少刻畫法輪功學員在殘酷的迫害下依然對他們的信仰堅貞不移的作品,栩栩如生,感人淚下。在場不難看見觀衆在看畫時雙眼濕潤。

本次的畫展使很多人對法輪功有了進一步的瞭解。也有一些民衆看完了畫展後,表示想學煉法輪功。

其中一名觀衆,陳文金表示被畫展的內容深深地打動,“我覺得他們畫得非常好看,讓我非常感動。希望全世界能夠阻止中共迫害法輪功。讓法輪功在全世界傳播,讓每個人都知道法輪大法好。”

另一名觀衆,楊義文則認爲,“看了展覽以後,我覺得很悲傷,應該讓更多新加坡人知道在中國有這一場的迫害在發生著。”

然而,主辦當局表示,舉辦這次的美展並不容易。他們原本在一個月前已訂好的場地—新達成展覽中心,於兩天前突然被無故取消。他們被迫臨時更換場地。主辦單位負責人蔡得愛女士表示場地臨時被取消造成了相當多的不便。他們根本不可能來得及通知所有受邀請者有關地點的更換。

主辦單位負責人蔡得愛表示,“爲了辦這個真善忍美展,已在2月14號簽了合同。一切都已經準備好,付了錢,可是在兩天前突然不租給我們了。”新達成展覽中心負責人所給出的理由是根據合約條款的第14和15條。在諮詢律師後發現,條約14和15條款與取消合約完全不相關。另外,具主辦方蔡女士回憶說,新達成展覽中心的職員曾經打電話告知內政部人員曾來電質詢,並表示展覽當天要來現場。主辦單位表示,這種情況很平常,因爲自從1999年以來,法輪功辦的所有活動都有內政部的人來。

記者19日打去新達成展覽中心負責人辦公室,希望瞭解真正取消合約的原因,但直至截稿時間還是無法聯絡到他。

這次的畫展反應良好,主辦當局表示在未來的日子裏,將舉辦更多而且更大型的畫展。
(//www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入
related article
  • (大紀元記者孫幗英台南報導)真善忍國際美術巡迴展覽,17日在國立台南社教館1樓舉行開幕儀式。台南市副市長洪正中、市議員蔡旺詮、王寶星博士、成大教授詹世煌等貴賓蒞臨觀賞,在解說者精采的導覽下觀眾無不動容。
  • 蓋德克解釋,戶外寫生有一個挑戰,就是看到的風景有太多的細節令人不知從何下手。摩爾教他如何將場景分解為簡單的圖形來找到繪畫的焦點,然後學習場景構圖的明暗變化(value,即明度)。剛開始的時候,蓋德克限制蓋德克只能用黑色、白色和灰色來調色,用明暗來描繪形體。
  • 德拉克洛瓦熱衷於描繪異國帶有充沛情感的場景,以此凸顯文明與野蠻之間的張力。這些元素充分體現在他對大型貓科動物(特別是獅子和老虎)的描繪上。在他整個職涯中,他都在觀察這些貓科動物,了解它們的習性,然後運用各種媒材捕捉貓科動物威風凜凜的一面。由此創作出知名的藝術作品也都成為他的傑作。
  • 幾世紀以來,學者們一直試圖釐清關於荷馬的真相:是否真有這樣一個人?如果有,這些著名的故事是否源於他的創作?他的神話故事是否具有歷史真實性?這些詩作是出自同一人之手,還是不同作者原始素材的累積,仍是有待商榷的問題,但大家都達成共識:這些詩最初是在希臘文字廣泛發展之前,於公元前7、8世紀之交的某個時候創作出來並口耳相傳的。
  • 至今馬鈴薯與黑麵包仍是東歐人的主食。事實上到了18世紀末,馬鈴薯已成為「富人和窮人餐桌上每餐的常備菜餚」。馬鈴薯因其多功能性和可用於許多不同菜餚的特質而越來越受歡迎,到今天仍是德國人餐桌上不缺席的主食。
  • 1582年,卡拉奇(Carracci)家族的三位成員——阿戈斯蒂諾(Agostino)和安尼巴萊(Annibale)兄弟及其堂兄盧多維科(Ludovico)共同創立了第一所強調寫生的重要藝術學院:啟程者學院(Accademia degli Incamminati)旨在藉由重新研究大自然來復興古典傳統,以矯正樣式主義(Mannerism,又譯:風格主義、矯飾主義)對藝術界的不良影響。他們重新提倡寫生,並從自然形態中尋找靈感,而非單純模仿前輩大師的作品。
  • 克拉克森‧弗雷德里克‧斯坦菲爾德(1793─1867年)是浪漫主義時期多產的藝術家。他的職業生涯在某種程度上與美國光亮派畫家(luminist painter)弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇(Frederic Edwin Church)相似。然而,斯坦菲爾德在建築、波濤洶湧的海洋與航海相關細節的表現上獨樹一幟。
  • 《牧人來拜》為卡拉瓦喬的大型作品畫上了完美的句點——以一種獨特的方式讓觀眾洞見這一場景,這是其他畫家從未做到的。
  • 《野外景觀》(A Wild Scene),托馬斯‧科爾於1831至1832年間創作。油彩、畫布,130公分×194公分。巴爾的摩藝術博物館收藏。(公有領域)
    藝術家托馬斯‧科爾(Thomas Cole)1801年出生於英格蘭東北的工業區,年輕時移民美國。他發現這裡是一個充滿未知和桀傲不馴的荒野國家。於是,他以精湛的光線處理、構圖和空中透視,捕捉了美國荒野的壯麗景致。
  • 威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825年—1905年)是19世紀法國學院派最重要的畫家之一。現代人們把他的作品稱作是:「美的標準」。歷經一百多年的歷史變遷,無論各民族習慣和文化怎樣差異,人們到了布格羅的作品面前,讚歎的語言「真美啊!」和一百年前是一樣的。時代在前進,對「美」的感受卻是不變的。人類心中有一種永恆的「美」的標準,通過藝術作品而產生共鳴。
評論