【大紀元10月18日報導】（中央社記者黃淑芳台北十八日電）當台灣頂尖的傳統木雕、竹編、陶藝工藝家，遇上新銳設計師，會擦出什麼樣的火花？國立台灣工藝研究所與台灣創意設計中心跨界媒合，用傳統工藝技法把新生代設計師的創意化為實品，創造出許多令人驚喜的時尚工藝，也見證台灣文化創意產業的發展性。

台灣過去靠著製造業創造經濟奇蹟，隨著時代演變，製造業走向微利，品牌與創意成為提升產品附加價值與利潤的不二法門，文化創意產業前景看好。

台灣創意設計中心副執行長黃振銘表示，根據統計，2001年全球無形的文化創意產值已追平製造業。

經濟部國貿局長黃志鵬說，全球文化創意產業每天創造產值約220億美元，過去10年世界文化產業平均成長率超過一般製造業和服務業，台灣文化創意產業推動時間雖然不長，但已引起廣泛關注。

目前台灣的文化創意產業多屬獨資或數人合夥的中小規模，只有少數品牌大廠，如法藍瓷、琉園、清庭等，逐漸在國際上打出名號。

為了協助把國內設計師創意構想化為實品，台灣工藝研究所與台創中心建立工藝時尚策略聯盟，媒合國內8位工藝家與8位設計師，利用傳統的竹編、蛇窯、藍染、細銀、陶藝、染織等工藝技術，把設計師具現代元素的設計概念一一化為實品，成品包括竹電扇、竹編電腦包、眼鏡、餐具、飾品、家具等20件。

這8位設計師都很年輕，平均年齡只有30出頭，但都曾獲得國際獎項，國際參展經驗也很豐富；他們的創意或許談不上石破天驚，但都能讓人會心一笑，資深的傳統工藝家則負責排除萬難，把這些設計化為實物。

例如，設計師何忠堂與工藝師林國隆合作，在看似平凡的盤子上燒出金魚、鹿形凹痕，用完餐後，盤子裡的殘羹剩菜或碎屑、油漬會在凹處形成不同的分布或色彩；就算不盛菜，只裝水，也會因為光與水的反射，而達到裝飾效果。

談到這項名為「盤娛」的設計發想，何忠堂說，大家買盤子都會看花色，但用餐後盤子的美感卻因殘羹剩菜而盡失，「盤娛」可以創造用餐者的驚喜，還可以延續餐桌話題，既實用又有趣。

這項計畫的創意總監，清庭創辦人石大宇表示，要把工藝家和設計師適切「配對」並不容易，過程中也遇到很多意見不一的磨合與討論，每件作品都考量了市場性、材質、成本等問題，也都具有相稱的工藝水準和設計品質。

工藝研究所與台創中心明年度仍將持續合作，推動工藝與設計的跨界，甚至跨國創意合作，協助台灣傳統精緻工藝製作香火延續，讓工藝與創作相互輝映，為台灣文化創意產業開拓更大空間。