侯壽峰先生1938年出生於嘉義,小時由於家境貧窮,他的學歷只讀到小學畢業;然而,這些並沒有對他造成他任何的影響,他反而更加堅毅的用苦學自修的方式來達成對藝術理想的追求,而後終於在很多方面的藝術創作上,包括水彩、膠彩、油畫,甚至陶瓷繪畫以及雕塑都有輝煌的成就;在1979年時因為連續3年獲得全省美展的前3名,贏得水彩類「永久免審查」作家的資格,這是全省美展最高的榮譽;而在膠彩創作上的表現也非常的亮麗,他擁有「邀請展出作家資格」的最高榮譽;繼而在1981年也榮獲「中興文藝獎」。
生於戰亂、貧困的年代,卻能孤獨的秉持理想,憑藉心中對鄉土的熱情,以及藝術創作的真誠,不斷提升自我的境界,懷抱著奮鬥不懈的精神,而致獲得卓越獨特的畫壇聲望,堪為後學楷模,尤其值得現代學子效法!
侯壽峰畫作原住民系列《織布》 |
侯壽峰畫作 |
從1980年,壽峰先生開始進入專業畫家的創作生涯,經由他以主題性的進行規畫研究,目前已經洋洋灑灑的完成了10個專題的創作。每一個專題皆有不同的內涵,同時精闢出獨特創作,而且都深深的展現出宏揚本土文化的使命,同時更是他所強調的「以藝載道」繪畫理念的豐碩成果,所以他在民國86年和87年連續兩年榮獲行政院原住民委員會頒贈┌文化傳薪火┘和┌功在原住民┘兩項獎座。之外,並獲李登輝總統召見殊榮。
童年軼事
時代背景
侯壽峰生長在第二次世界大戰年代,當時台灣是日本的殖民地,所以侯壽峰在小學六年教育之中,正遇上日本戰敗投降和台灣光復由國民政府接管的過渡期,使得他在六年間接受了三種語言教學。他在一、二年級讀的是日文的字母,然而二年級時幾乎都在躲空襲 — 教室、防空洞來回跑。三年級時處於日本政府戰敗撤退而國民政府尚未來台期間,接受的是以台語教漢文。四年級以後,才由原來學日文的台灣籍老師,把自己前一天學的國語注音符號,第二天現學現賣地教給學生。或許老師、學生都很認真的關係,在短短的二年半的時間裡,侯壽峰就完成了國語學習課程,也為他打下日後在社會學習的良好基礎。
愛畫的萌芽誘因
國小五年級的時候,美術老師教導學生畫半身人像畫,侯壽峰的作品深得老師的讚賞,而被貼於公佈欄供大家欣賞。這樣的結果,一方面給了侯壽峰非常大的鼓勵,另方面也建立了他繪畫的自信心。
光復初期,在一切民生需求都缺乏的情況下,繪畫用具當然稱得上是奢侈品了。侯壽峰說,那個時候十來歲的他並不因為這樣就卻步了,甚至還自創了一套自得其樂繪畫方法,首先他把筆用水沾濕,然後在色紙上面來回摩擦,直到沾上色彩之後,才在另一張紙上作畫;他說,過程雖然有些「辛苦」,可是他卻感到十分的快樂。
當年壽峰先生一家十口就靠著僅有的六釐地上種菜維生,而身為二哥的他,每天必須完成的任務就是到菜園澆水;有一次從住家走到菜園的半途,看到路邊一座兵將小廟正在修建〈俗稱『南營』〉有一位畫師正在小廟的牆壁上畫圖,他看著、看著,竟然把要到菜園澆水的事給忘得一乾二淨;一直看到天黑之後,才回到家,結果,少不了挨了父親的一頓責罵;那時他暗自在心中想著,將來在小廟牆壁上作畫的會是我,而不是他。從此,他就下定決心將來一定要到都市去學畫。
歷經艱難困苦— 只為圓夢
從十五歲當學徒開始,壽峰先生經過了三個階段的艱苦學習歷程:第一個階段是使用水墨畫技法塗繪在玻璃匾額上的彩繪;第二個階段是繪製廟宇的圖騰、彩繪;第三個階段是畫舞台佈景。
壽峰先生說,他剛進入舞台佈景當學習的前四個月,就像一般學徒一樣,要先做一些打雜的工作,完全輪不到他拿筆來畫。直到有一天晚上,師父與師兄們因加班趕工,畫到半夜2點才放下畫筆,疲憊不堪的去休息;這對愛畫又苦無機會的侯壽峰來講,可是個大好機會,他偷偷的拿起畫筆,照著稿樣,繼續他們尚未完成的布景。第二天天亮後,一覺醒來,師父、師兄們發現那些尚未完成的作品,竟然在一夕之間自動完成,感到吃驚不已!因為壽峰先生實在畫得太好了,從此他就脫離了打雜的工作,而成為正式被重視的學徒。侯壽峰說,想當年那一段舞台表演旺季的時候,佈景畫師們天天都要趕工,常常都要通宵達旦的畫到天亮,實在是非常的辛苦;偶爾不用加班到那麼晚的時候,他也從不放鬆休息,反而抓緊時間,把書庫的作品資料拿出來臨摹一番,一點都不放過自學的機緣。(待續)@*
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