澳门威尼斯人赌场官网

台灣畫家

得獎聖手、畫壇楷模 — 侯壽峰 (一)

黃嫣華、張銘芬據根侯壽峰口述整理
font print 人氣: 80
【字號】    
   標籤: tags: ,

侯壽峰先生1938年出生於嘉義,小時由於家境貧窮,他的學歷只讀到小學畢業;然而,這些並沒有對他造成他任何的影響,他反而更加堅毅的用苦學自修的方式來達成對藝術理想的追求,而後終於在很多方面的藝術創作上,包括水彩、膠彩、油畫,甚至陶瓷繪畫以及雕塑都有輝煌的成就;在1979年時因為連續3年獲得全省美展的前3名,贏得水彩類「永久免審查」作家的資格,這是全省美展最高的榮譽;而在膠彩創作上的表現也非常的亮麗,他擁有「邀請展出作家資格」的最高榮譽;繼而在1981年也榮獲「中興文藝獎」。

生於戰亂、貧困的年代,卻能孤獨的秉持理想,憑藉心中對鄉土的熱情,以及藝術創作的真誠,不斷提升自我的境界,懷抱著奮鬥不懈的精神,而致獲得卓越獨特的畫壇聲望,堪為後學楷模,尤其值得現代學子效法!

侯壽峰畫作原住民系列《織布》

侯壽峰畫作

從1980年,壽峰先生開始進入專業畫家的創作生涯,經由他以主題性的進行規畫研究,目前已經洋洋灑灑的完成了10個專題的創作。每一個專題皆有不同的內涵,同時精闢出獨特創作,而且都深深的展現出宏揚本土文化的使命,同時更是他所強調的「以藝載道」繪畫理念的豐碩成果,所以他在民國86年和87年連續兩年榮獲行政院原住民委員會頒贈┌文化傳薪火┘和┌功在原住民┘兩項獎座。之外,並獲李登輝總統召見殊榮。

童年軼事

時代背景

侯壽峰生長在第二次世界大戰年代,當時台灣是日本的殖民地,所以侯壽峰在小學六年教育之中,正遇上日本戰敗投降和台灣光復由國民政府接管的過渡期,使得他在六年間接受了三種語言教學。他在一、二年級讀的是日文的字母,然而二年級時幾乎都在躲空襲 — 教室、防空洞來回跑。三年級時處於日本政府戰敗撤退而國民政府尚未來台期間,接受的是以台語教漢文。四年級以後,才由原來學日文的台灣籍老師,把自己前一天學的國語注音符號,第二天現學現賣地教給學生。或許老師、學生都很認真的關係,在短短的二年半的時間裡,侯壽峰就完成了國語學習課程,也為他打下日後在社會學習的良好基礎。

愛畫的萌芽誘因

國小五年級的時候,美術老師教導學生畫半身人像畫,侯壽峰的作品深得老師的讚賞,而被貼於公佈欄供大家欣賞。這樣的結果,一方面給了侯壽峰非常大的鼓勵,另方面也建立了他繪畫的自信心。

光復初期,在一切民生需求都缺乏的情況下,繪畫用具當然稱得上是奢侈品了。侯壽峰說,那個時候十來歲的他並不因為這樣就卻步了,甚至還自創了一套自得其樂繪畫方法,首先他把筆用水沾濕,然後在色紙上面來回摩擦,直到沾上色彩之後,才在另一張紙上作畫;他說,過程雖然有些「辛苦」,可是他卻感到十分的快樂。

當年壽峰先生一家十口就靠著僅有的六釐地上種菜維生,而身為二哥的他,每天必須完成的任務就是到菜園澆水;有一次從住家走到菜園的半途,看到路邊一座兵將小廟正在修建〈俗稱『南營』〉有一位畫師正在小廟的牆壁上畫圖,他看著、看著,竟然把要到菜園澆水的事給忘得一乾二淨;一直看到天黑之後,才回到家,結果,少不了挨了父親的一頓責罵;那時他暗自在心中想著,將來在小廟牆壁上作畫的會是我,而不是他。從此,他就下定決心將來一定要到都市去學畫。

歷經艱難困苦— 只為圓夢

從十五歲當學徒開始,壽峰先生經過了三個階段的艱苦學習歷程:第一個階段是使用水墨畫技法塗繪在玻璃匾額上的彩繪;第二個階段是繪製廟宇的圖騰、彩繪;第三個階段是畫舞台佈景。

壽峰先生說,他剛進入舞台佈景當學習的前四個月,就像一般學徒一樣,要先做一些打雜的工作,完全輪不到他拿筆來畫。直到有一天晚上,師父與師兄們因加班趕工,畫到半夜2點才放下畫筆,疲憊不堪的去休息;這對愛畫又苦無機會的侯壽峰來講,可是個大好機會,他偷偷的拿起畫筆,照著稿樣,繼續他們尚未完成的布景。第二天天亮後,一覺醒來,師父、師兄們發現那些尚未完成的作品,竟然在一夕之間自動完成,感到吃驚不已!因為壽峰先生實在畫得太好了,從此他就脫離了打雜的工作,而成為正式被重視的學徒。侯壽峰說,想當年那一段舞台表演旺季的時候,佈景畫師們天天都要趕工,常常都要通宵達旦的畫到天亮,實在是非常的辛苦;偶爾不用加班到那麼晚的時候,他也從不放鬆休息,反而抓緊時間,把書庫的作品資料拿出來臨摹一番,一點都不放過自學的機緣。(待續)@*

<--ads-->(//www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入
related article
  • 歷史上有許多傑出的藝術家雖然英年早逝,卻流芳百世。19世紀初藝術家理查德‧帕克斯‧波寧頓(Richard Parkes Bonington,1802—1828年)就是一個明顯的例子。儘管波寧頓再過幾週就是26歲生日,卻因肺結核過世。他的整個藝術創作生涯大約10年的時間,唯後5年才創作油畫。儘管如此,大眾依舊公認波寧頓是他那個時代重要的藝術家,影響了法國和英國的浪漫主義運動。
  • 這幅作品表現的是傳說中的八仙中漢鍾離度化呂洞賓修道成仙的故事。 《鍾離度呂》局部。(正見網)
    黃粱一夢的故事在中國可謂家喻戶曉,但其實它有多個版本,講述的卻是不同的神仙度人的故事,鍾離度呂就是其中之一。
  • 《被俘的安德洛瑪刻》(Captive Andromache,約1888年)由英國學院派畫家弗雷德里克‧萊頓(Frederic Leighton,1830–1896年)構思並創作,動人地展現了母親與孩子、丈夫與妻子之間的情感。在萊頓敏感的筆觸下,這些充滿愛的親緣關係,為安德洛瑪刻在特洛伊戰爭後經歷的國破家亡,提供了修復的解藥。這幅畫也提醒我們,往往透過失去,我們才學會珍惜擁有。
  • 中東地毯與歐洲繪畫有著相互交織的歷史。在文藝復興時期,在宗教繪畫和肖像畫中常出現進口地毯,尤其是來自土耳其安納托利亞地區的地毯。這些充滿異國情調、昂貴的紡織品可以用來展現財富、現世性和地位。它們還為畫面的構圖增添了色彩和圖案。
  • 蓋德克解釋,戶外寫生有一個挑戰,就是看到的風景有太多的細節令人不知從何下手。摩爾教他如何將場景分解為簡單的圖形來找到繪畫的焦點,然後學習場景構圖的明暗變化(value,即明度)。剛開始的時候,蓋德克限制蓋德克只能用黑色、白色和灰色來調色,用明暗來描繪形體。
  • 德拉克洛瓦熱衷於描繪異國帶有充沛情感的場景,以此凸顯文明與野蠻之間的張力。這些元素充分體現在他對大型貓科動物(特別是獅子和老虎)的描繪上。在他整個職涯中,他都在觀察這些貓科動物,了解它們的習性,然後運用各種媒材捕捉貓科動物威風凜凜的一面。由此創作出知名的藝術作品也都成為他的傑作。
  • 幾世紀以來,學者們一直試圖釐清關於荷馬的真相:是否真有這樣一個人?如果有,這些著名的故事是否源於他的創作?他的神話故事是否具有歷史真實性?這些詩作是出自同一人之手,還是不同作者原始素材的累積,仍是有待商榷的問題,但大家都達成共識:這些詩最初是在希臘文字廣泛發展之前,於公元前7、8世紀之交的某個時候創作出來並口耳相傳的。
  • 至今馬鈴薯與黑麵包仍是東歐人的主食。事實上到了18世紀末,馬鈴薯已成為「富人和窮人餐桌上每餐的常備菜餚」。馬鈴薯因其多功能性和可用於許多不同菜餚的特質而越來越受歡迎,到今天仍是德國人餐桌上不缺席的主食。
  • 1582年,卡拉奇(Carracci)家族的三位成員——阿戈斯蒂諾(Agostino)和安尼巴萊(Annibale)兄弟及其堂兄盧多維科(Ludovico)共同創立了第一所強調寫生的重要藝術學院:啟程者學院(Accademia degli Incamminati)旨在藉由重新研究大自然來復興古典傳統,以矯正樣式主義(Mannerism,又譯:風格主義、矯飾主義)對藝術界的不良影響。他們重新提倡寫生,並從自然形態中尋找靈感,而非單純模仿前輩大師的作品。
  • 克拉克森‧弗雷德里克‧斯坦菲爾德(1793─1867年)是浪漫主義時期多產的藝術家。他的職業生涯在某種程度上與美國光亮派畫家(luminist painter)弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇(Frederic Edwin Church)相似。然而,斯坦菲爾德在建築、波濤洶湧的海洋與航海相關細節的表現上獨樹一幟。
評論