【大紀元5月22日報導】(中央社記者陳蓉台北二十二日電)人生百歲對老畫家陳慧坤來說，可說是最榮耀的時刻；超過半世紀被畫壇忽視，終於在近幾年獲得肯定；他的多元創作風格、融合東西技巧，加入台灣風情的畫風，被畫界以「眾音交響、台灣品味」評斷這位台灣畫家成就。

陳慧坤今年六月二十五日將渡過一百歲生日，畫界特別舉辦研討會、畫展、新書及記錄片方式，為這位百歲畫家的人生和成就，留下珍貴的紀錄。

出生於台中縣龍井鄉的陳慧坤，曾經歷人生坎坷艱苦的時光，他曾經是父母早亡的孤獨少年，也曾是困苦勵學的域外遊子，二度經歷妻亡子夭的悲痛，甚至有段被貶抑的畫壇歲月，但他憑著過人的意志和超然的灑脫，終於獲得畫壇及學術界的肯定。

國立台灣美術館館長林正儀談到這次百歲生日舉辦的陳慧坤特展「百慧藏坤：陳慧坤百歲誕辰特展」，就呈現出這位老畫家繪畫成長的腳步；特展中主要以陳慧坤五零年代後的作品為主。

林正儀指出，陳慧坤的畫風多元，其實很難區分、獨立，但這次特展勉力區分四個時期，其中五零到六零年代陳慧坤作品受到歐洲印象派影響；陳慧坤退休後，由於勤於作畫，呈現出作品東西技法交融，有東方膠彩，也有西方的油彩。

到了七零到八零年代，陳正儀指出，這個階段陳慧坤明顯回歸東方古典，但空間仍運用西方的技法，這段時期也被藝評家視為他創作最顛峰的時期。

至於八零年代後，陳慧坤畫風回歸自然和生活，作品中的畫面也都以台灣地方的風景為主。

台灣師範大學校長郭義雄就指出，看陳慧坤的畫，畫中呈現很多他成長時看過的東西，他將台灣從前的日子和生活藉著畫重現，為下一代留下珍貴東西。

文建會主委邱坤良也在文章中指出，陳慧坤畫中有日本膠彩畫色彩、中國水墨畫筆法、西方油畫的結構，以及台灣的名山大川，畫出不中、不西、也不日的風格，難以崇本溯源，但到了今天，在後現代觀點下，他的風格反而被視為道地台灣風味。

今天百歲的陳慧坤，一路走來堅持自己的畫風和目標，終被認同，也為台灣畫壇寫下新的一頁。