【大紀元4月29日訊】從1709年就研發出瓷器制造的麥森，歐洲最古老的德國名窯，如今依然屹立不搖，除了傳統瓷器皿之外，這些活潑生動的人偶系列，詳實的紀錄著當時的优雅生活，一個個都充滿故事情節，相當引人入胜。

這個珠寶箱价值三千万，因為它都是純手工做出來的，所以非常非常的細致，你會發現它真的是金光閃閃，這是我們這次最有价值的一件作品，它的手工真是非常非常細致。很多展品都說它很貴很貴，其實不是我們一直要強調它貴，你要注意看它的手工，它的畫法，它的作法，其實真的有很多地方是值得我們去學習的，因為它的每一個步驟都非常詳細，非常仔細的去制作出來，我覺得這是真正的精神所在，我們必須要去學習的。

這邊就講到哥本哈根，這就屬於丹麥了。我們所謂丹麥之花要回溯到歷史上來講，早期丹麥皇室是為了要贈送俄國女皇凱薩琳大帝一份禮物，當時他們社會有出一本植物的百科全書，斯堪地那維亞半島所有的植物都畫在那個百科全書里面，丹麥之花就是根据那本植物的百科全書把很多植物繪畫在上面，制作出這一系列作品送給俄女皇凱薩琳大帝。在還沒有完成之前凱薩琳女皇就去世了，所以目前在世界上最古老的丹麥之花總共有兩套，一套就是保存在瑞典皇宮，一套在英國女皇那邊，所以你會發現它每件作品所繪畫出來的花卉植物完完全全都不一樣，非常非常細致。

在小小的一件瓷器中，看得到的不只是它的精細，更可以看到當地的特有的美；不分古今，美好的作品絕不寂寞，它不但擁有皇家的珍愛，在這里，也同樣收集了很多激賞的眼光。

它為什麼可以得到瑞典和英國王室的厚愛呢？看到這些作品就會知道，這些開在瓷器上的不雕之花，彷佛可以讓我們聞得到花香，可以看得到丹麥原野的風情。

哥本哈根另外一件比較有名的作品就是唐草系列的作品。

為什麼叫唐草，以前貿易時代，中國輸送瓷器除了運用海運之外，有很多是經由穆斯蘭回教民族，從中國這邊買過去，輸送到那邊去，早期回民的發音轉化成丹麥語言是所謂唐草的意思，所以他們把這一系列藍藍的，有點像我們中國青花的東西，就把它取名叫唐草系列。

在滿眼都是珍貴瓷器的展場上，從十八世紀的德國、法國，一直到英國，我們看到歐洲瓷器史的發展，就如這些丹麥的瓷器，漸漸的從皇家風格，慢慢落實到生活的美學上來。

我們除了引進他們的技術、歷史之外，我們覺得我們自己的東西是不是也可以發展出類似像他們這樣子，我們中國也有中國的一些飲食文化對不對？其實很多競爭上，你要發展出自己獨特的文化，是我們自己要思考的問題。台灣市場其實是非常廣大的，有潛力的，他們會為了這個展，特地從英國來這邊，然后為了這個展會做一些，因為我們有開一系列的研討會，他們會來這邊，其實是有他的原因所在的，他們這些東西很精致的，這麼多人收藏，相對的我們自己本土本地是不是也可以開發這些東西，可以讓人家去收藏。這是另外一個思考問題。

藉由這一場展覽，我們可以看到「歌陶瓷博物館」的強烈企圖心，一來想要打開當地陶瓷業的視野，同時也讓國外的名窯瓷器場進一步了解台灣，而且也帶給民眾丰富多元的瓷器藝術的饗宴。

「瑋致活」瓷器到現在還是非常非常的有名，其實這一件是我們所謂的浮雕玉石，這件波特蘭瓶為什麼要介紹，其實真正的wedgewood他們的Mark，他們的 Logo商標，那個Ｗ上面其實有一個波特蘭瓶，其實瑋致活在英國的瓷器歷史上面，「瑋致活」瓷器是扮演一個非常非常重要的角色，因為它的創始人有很多的創舉，到目前為止都影響到陶瓷器一些發展。

早在1765年因為獲得英國夏洛特王后的青睞，而成為御用陶瓷家，從此奠定了名窯的地位，兩百多年來，「瑋致活」家族一直堅守著素雅精致的風格。

在雕塑的技法上，以浮雕的創作最難，因為它要在一個被限制的深度中，去表現三度空間的立體感；但是在他們的作品，悠然重現希腊神話中的主人翁，一點也沒有不自然的感覺。

這邊這個瓶子它有一個技法，我們看到這邊有一個sgraffito，中文的意思就是所謂的剔花，其實台灣也有一個技法，就是我們真正土的顏色是一個顏色，在那個土的上面上另外一層顏色的泥漿，上完之后，我可能畫一些圖案，把上面那層泥漿給去除掉，讓它原本土的顏色可以顯現出來，所以這件你看它技法，你會發現它這個花它是上兩層土，就是里面一層是白色，外面再上一層藍色的泥槳，上完之后我把藍色的去掉，讓它原本白色的土可以顯現出來，在邊旁畫一些點點點作裝飾，所以sgraffito其實是一個技法，我們把它運用在這上面。

在希腊、羅馬古陶的影響下，這些在看似簡單、素雅的線條中，看得到神話、看得到人文，更看得到他們對品質的堅持和自信。

這場歐洲名窯瓷器藝術展吸引了很多人潮，不管是外行看熱鬧，或者是內行看門道，都可以不虛此行的滿載而歸。

大家對鶯歌的印象，都停留在可能是工厂，環境很臟亂或者是這是個很小的地方，城鎮等等。但是這几年來，整個鶯歌鎮都不一樣了。從「鶯歌陶瓷博物館」開始開館，鶯歌老街也是重新整建過之后，整個鶯歌，不只是陶瓷產業發展開來，包括它的觀光也跟著一起提升，整個當地的產值是非常有幫助。

走一趟「鶯歌陶瓷博物館」，就可以對陶瓷有一個基本認識，他們用圖示生動的介紹种种陶瓷的制作過程，希望人們不但可以認識陶，更進一步培養興趣或者參与其中；在他們的努力下，不但把博物館經營得朝气蓬勃，同時也帶動了鶯歌鎮，讓它蛻變成一個深具特色的美麗城鎮。

「鶯歌陶瓷博物館」成立主要有四個目的，第一個就希望研究發展台灣的傳統陶瓷，第二個能夠發揚台灣的當代陶瓷的藝術，第三個希望提升鶯歌在地的陶瓷產業，以及地方的形象，最后就是把我們台灣的陶藝帶到國際市場，進入國際的舞台上，希望博物館是最好的平台，把我們最好的陶藝呈現出來。

一方面維系著傳統，另一方面又創造新的時尚；在傳統的基石上，走出一條新路，或許這也正是這些名窯能夠歷久不衰的主因，他們的精神值得我們大家學習和借鏡。而「鶯歌陶瓷博物館」就像那些歐洲名窯一樣，也是持續為立足傳統，放眼時尚而努力，我們期許他們會越做越好，在未來，更能將台灣的陶瓷介紹給全世界。(//www.dajiyuan.com)