【大紀元3月7日訊】(大紀元紐約訊)剛剛於2005年年底榮獲紐約時報第二屆「捕捉時間」(Capture the Times)攝影競賽獎的台灣旅美藝術家廖健行將在3月12日起至7月9日在皇后美術館的紐約全景廳(The Panorama)﹐進行名為「七號生活圈」的攝影展。將以燈箱方式展出其30幅以七號地鐵線、紐約皇后區生活圈為創作背景之大尺寸（42×100英吋）全景式攝影作品。開幕酒會將於12日3：00PM舉行。

廖健行於十八歲時自台灣移居加拿大溫哥華，其後定居紐約市，並進入紐約普拉特藝術學院及視覺藝術學校研讀攝影藝術。從2004年起，廖健行利用大規格相機，以七號地鐵線及皇后區為主題，拍攝一系列作品。2005年9月該系列作品贏得紐約時報第二屆「捕捉時間」攝影獎，當時紐約時報雜誌以六大篇幅版面介紹其攝影作品，本次於皇后美術館的展覽將全面性介紹廖健行以七號地鐵為主軸的系列得獎作品，此次展覽亦是廖健行首次在美術館的個展。

廖健行六年來搭乘連結紐約時代廣場到皇后區法拉盛的七號地鐵，沿著六哩長的地鐵線密佈著種族最多元的社區，就像古文明沿著河流而形成，地鐵就像河流般帶來文明的發展。七號地鐵線又被稱為國際快車線(International Express)，沿線居住著極複雜而多元的種族（包括為數眾多的華人）。廖健行以探討人、環境與時間的關係為主題，觀察七號地鐵線，沿線為數眾多且民族文化背景不同的人們在此合諧共同的生活狀態，以大相機拍攝廣闊視野，同時也捕捉細節的影像，再利用電腦進行後製作，最後的作品呈現特定地點的完整的環境狀態，影像展現皇后區的生活細節、生命力及變化性，並傳遞一種人、環境與時間的流動關係。若說攝影捕捉瞬間，呈現靜止凝結的畫面，則廖健行的創作方式則剛好相反，結合無數個瞬間，捕捉時間的流動感於畫面之中。

廖健行的攝影觀點受到知名德國攝影家Bernd and Hilla Becher及Andreas Gursky的作品的啟發，使用8×10底片的傳統大型相機，以一整天的時間，在三個不同的角度，拍攝約20張相同主題的影像，再運用電腦後製作將各組影像組合成兩到三倍大的全景作品，並以拼貼方式將細節，如汽車、人群及光線等等加入，以此蒙太奇式的後製作方式來表現時間氛圍，並再現環境的全景及細部。廖健行以一種特殊有趣的觀察方式來解讀各移民族群在追尋他們的美國夢的同時，如何延續種族文化上的傳統性。

本次展覽由皇后美術與行政院文化建設委員會、駐紐約台北經濟文化辦事處台北文化中心共同主辦，主辦單位將於3月30日（週四）4：30至5：30PM於Woodside Library進行一場藝術家演講活動，歡迎大家前來參觀展覽並加入與藝術家的討論。

展覽地點﹕皇后美術館﹐Queems Museum of Art﹐New York City Building﹐Flushing Meadows Corona Park﹐Queens, NY 11368﹐相關網站//www.queensmuseum.org/exhibitions/liao.html

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