座落於台灣的陶瓷重鎮鶯歌的「陶瓷博物館」，在2006年的上半年舉辦了一場名為「瓷金風華」— 歐洲名窯瓷器藝術展，展示了來自歐洲各地著名窯場的經典瓷器藝術。台灣的觀眾將了解到，三百多年前驚艷於東方的瓷器之美的歐洲人，如何仰賴王室的權威，在德國、法國、奧地利、英國陸續研發出瓷器，造就了令人驚嘆的歐洲名窯瓷器藝術。

英文名字叫＂ＣＨＩＮＡ＂的「瓷器」在中國有悠久的歷史，雖然起源眾說紛紜，不過可以確定的是最少也有兩千年左右的歷史；然而由中國人首創的「瓷器」，為什麼它會在歐洲開出這麼美麗的花朵來呢？這要從十七世紀說起。

十七世紀是所謂的「大航海時代」，歐洲各國競相拓展海上勢力，同時積極地去探險、開發新大陸、建立殖民地；過程中便形成了東西方頻繁的貿易往來和文化交流。當時像日本和中國的許多瓷器，都作為珍寶運送到歐洲，被歐洲的貴族所珍藏。

日本「伊萬里」的古瓶，運送到歐洲之後，歐洲人再加上燭台，並且採用了鎏金的技術，增添了富麗的王家氣息。

中國的瓷器受到歐洲的王室和貴族的激賞；可是他們沒有能力製造。早期全世界只有中國才有製造瓷器的技術；當時把瓷器稱為「白色的黃金」，可見瓷器在歐洲人心目的珍貴。歐洲王室甚至以擁有中國的瓷器來顯示他們的財富和國威，並且認為能夠擁有製造精美瓷器的技術，就代表了該國的王權和國力的優勢，所以各國競相投入人力物力去研發瓷器。

1709年，德國的麥森瓷器廠首先破解了製造精緻瓷器這項秘密；自此歐洲逐漸發展出自己的瓷器藝術。

德國麥森瓷器廠

麥森公司是歐洲最古老的德國名窯，從1709年成功研發與製造瓷器以來，到現在仍舊屹立不搖，除了傳統瓷器皿之外，還創作許多精緻生動的搪瓷人偶，除了引人入勝的故事性內容之外，也反映出著當時歐洲人崇尚的優雅生活。

德勒斯登，宮廷音樂家

維也納的古典題材瓷器畫

到十八 十九世紀的時候，瓷器製作已經成熟，就開始嘗試不同的媒材。有很多畫家把以前的名畫拿來做模擬，然後把它畫在瓷版畫上面，畫在瓷版畫上面可以保存比較久。例如一個瓷畫作品，畫家用非常細的針去點出圖像，使得畫面明暗、色澤變化盡可能地精確、細膩；燒製時由於釉藥層次的關係，也要燒了幾次，可能六 七次才能完整地把顏色、效果燒出來。

法國主題區─王者之尊

歐洲初期的名瓷中多流露著王家的尊貴風格。展覽中法國瓷器區則展示著帝政風格時期的作品，直接歌頌法國人心目中永恆的英雄《王者之尊》 －拿破崙。作品一律裝飾著描金的邊線和金色桂冠的花邊，烘托出一片金碧輝煌的格調；這些兼具觀賞價值和歷史記錄的瓷器系列極為考究，每一個瓷器上面都有不同的畫作，記錄著拿破崙在戰場上、行軍中的種種英姿。透過這些藝術名瓷，可以看到拿破侖在當時的藝術家們心目中的地位。瓷器上這個「N」就代表拿破崙，也就是帝政時期的標誌。

法國帝政時代歌頌拿破侖蹟的瓷具

法國帝政時代歌頌拿破侖蹟的瓷具

法國帝政時代風格

法國的塞弗爾瓷器在歐洲瓷器發展史上也扮演了非常重要的角色。塞弗爾瓷器原是王公貴族有的，法王路易十五買下這個瓷器廠，專門製造瓷器給王公貴族使用。當時認為金色是代表皇家貴族，所以除了該廠，路易十五禁止了其他的瓷器廠使用金色。

法國瓷器

法國大革命後，王權沒落，中產階級興起，塞弗爾瓷器廠成為歐陸第一個民營的瓷器廠。目前塞弗爾瓷器廠是法國政府所擁有的國營企業。然而這個瓷器廠的生產重質而不重量﹕比如其他的民營的工廠，一天的產量可能就有三千件，而塞弗爾瓷器廠一整年才三千件。因為塞弗爾瓷器廠一直不計成本地研發最新、最好的技術，不怕產量的限制。所以目前產量還是極少，而畫工精緻非凡。這個被稱為「夢幻之瓷」的塞弗爾瓷器廠，以精湛技巧與極致的藝術表現，在十九世紀時曾經風靡了整個歐洲，很多瓷窯廠都以他們的風格為主流，而予以模仿製作。這次展場中只有兩件是出自於法國塞弗爾瓷器廠的原件，而其它是仿製品。

博物館館長游冉琪女士和有牧神裝飾的法國塞弗爾瓷器

有一件手把以希臘神話中的酒神為造型的瓷壺，瓶面繪製了精緻的花卉，每一個小細節都透露出這個1849年製作的瓷壺身價非凡。而瓷器上的繪畫風格和通常當時的藝術潮流是一致的。例如巴洛克之後有洛可可風格，之後有新古典…，然後有所謂的新藝術，這些瓷器畫其實也蘊含著歷史的演變和潮流的興衰。@*

註﹕鎏金的技術的是在銅上面鍍上一層金，鎏金的技術在製作過程是汞合金，過程中會釋放有毒的東西，影響到身體健康，所以目前已經不做。但在當時都是用這種技術，所以當時的人吸收了很多毒氣。

註﹕「伊萬里」瓷器﹕「伊萬里」是日本非常有名的古瓷產地。目前在「伊萬里」附近海底發現許多沉船，其中發現在很多古瓷，其實就是東西方文化交流的例證。

「瓷金風華」–歐洲名窯瓷器展

地點﹕台灣台北縣鶯歌鎮文化路200號

展期﹕2006.1.19 ~ 2006.5.31

網頁﹕//210.241.84.193/

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