【大紀元12月3日報導】（中央社記者黃兆平紐約特稿）中國、印度、俄羅斯等國的藝術作品近來在國際拍賣市場屢創記錄，除顯示「金磚四國」的經濟實力受到矚目外，也反映全球藝術品投資人口逐年成長，年齡層逐年下降，由富人俱樂部走向大眾化。專家建議，藝術品在收藏與投資之間須拿捏得宜，因有些藝術品市場被高估，風險相對增加。

蘇富比（Sotheby’s）及佳士得（Christie’s） 兩家拍賣公司目前分居全球前兩名：其中，蘇富比每年成交額約為二十億美元，佳士得緊追在後，兩者一直在爭奪世界最重要藝術品拍賣商的地位。

根據法國artprice.com公司估計，二零零五年紐約和倫敦兩地的拍賣成交總額首度超過上世紀九十年代中期的最高紀錄，幅度分別達百分之三十三及百分之十九。同時，中國、印度以及俄羅斯等「金磚四國」成員的作品行情看漲。　　　　

在佳士得今年剛落幕的秋季拍賣會裡，「亞洲當代藝術」及「二十世紀中國藝術」兩場拍賣共創下五億多港元的成交額，打破歷年來同類拍賣最高總成交額的世界紀錄，顯然全球拍賣市場正處於熱絡的狀態。　　　　

華爾街日報也報導，亞洲藝術作品過去五年在國際拍賣市場中急速成長，經濟持續成長帶動的強大消費能力是主要原因。其中，印度藝術家作品價格更是驚人，光是今年九月，蘇富比公司就賣出一千六百六十萬美元的印度作品，比去年整年多了一倍，也遠高於二零零四年的三百十萬美元。　　　　

事實上，早在印度作品近年火熱之前，中國藝術家在國際上已經受到各方收藏家及投資家關注。包括張曉剛、趙無極、丁雄泉、朱德群及岳敏君等，都是拍賣市場灸手可熱的東方藝術創作者，其中張曉剛的畫作曾賣得一百三十萬美元，總括這些畫家的作品在一九九七年及二零零六年之間，投資報酬率達到百分之五百、甚至上千以上。　　　　

若再回顧年來在蘇富比及佳士得兩大拍賣場賣出的畫作排名，奧地利畫家克林姆 (Klimt)一九零七年完成的油畫：艾蒂兒畫像之一（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）拍得一億三千五百萬美元，居首位；其次是印象派大師畢卡索（Picasso）的早期作品；拿煙斗的小孩（Garcon a la pipe），拍賣價是一億零四百萬美元。　　　　

再來是梵谷（Vincent van Gogh）的「嘉賽醫生肖像（Portrait of Doctor Gachet）」、「鳶尾花（Irises）」以及「向日葵（Sunflowers） 」等，分居三、四、五名，賣出八千二百五十萬美元、五千三百九十萬美元以及三千九百九十萬美元。

若以一九六一年荷蘭畫家林布蘭 (Rembrandt vanRijn) 作品賣得二百三十萬美元（折合現今幣值一千五百六十萬美元）與克林姆剛賣出的一億三千五百萬美元相比，前後投資報酬率達百分之八百六十五。

紐約MOTIF 藝術顧問公司副總裁黃文叡指出，從這些畫作日愈昂貴看來，投資藝術作品的投資報酬率確實很驚人，而且主流拍賣市場還是較鍾情於油畫作品。

不過，擁有哈佛大學藝術史博士學位的專業藝術顧問黃文叡認為，藝術市場很容易泡沫化，投資者應注意投資畫作買賣的幾大原則，包括價格剛飆高後不可買、持有畫作愈久涉及保險等問題成本愈高、最後要出價錢徵詢專業顧問的意見。

另外，若從畫家的出身來看，像梵谷、克林姆等全球知名畫家作品當然是收藏或投資最佳選擇，但由於價格已高得驚人，投資人不妨退而求其次選擇其餘百分之十四屬於已經有不錯口碑（mid-career）的藝術家，其餘百分之五十所謂剛出頭的藝術家由於待市場考驗，存在風險較高。

另一方面，若從藝術作品與房地產、股市相比較，投資藝術作品具有報酬率高、具有實體物品、管理較易、投資成本較低（一般而言五千美元即可）等優勢，但也存在市場易受操控、假貨、流量較少、出手較難、收入稅及增值稅等風險。

黃文叡提醒投資人出手前要慎選，需做基本研究工作，選定自己專長的項目，諸如油畫、水彩畫、攝影作品或雕塑等。他說：「藝術必須視為投資，而非興趣，才能獲致高報酬率，也才能發掘更多具有潛力的藝術家。」　　　　

事實上，國際拍賣市場近來除了中國、印度、俄羅斯畫家受到矚目外，另外因應網際網路市場興起，拍賣方式也有走向網路化的趨勢，坐在家裡或海灘上都可以即時投資，而投入拍賣市場的年齡層也逐年下降中，非英、美買家更愈來愈多。　　　　

另一項值得觀察的是，價格高得驚人的藝術作品投資不再是各方所愛。二零零五年，倫敦佳士德全球拍賣的百分之六十六都是二千英鎊以內的作品。可以確定的是，拍賣市場將逐漸走向大眾化、年輕化，不再只是億萬富翁俱樂部專有。