【大紀元10月13日報導】(中央社記者陳蓉台北十三日電)以散文入舞，讓文學也能化為肢體語言，展現不同風采；新古典舞團四位新銳編舞家林惟華、陳逸民、魏光慶、林維芬分別以作家夏宇的「一九七九」、焦桐的「迷路」、紀弦的「蒼蠅與茉莉」、簡媜的「女兒紅」及編舞者的散文創作入舞，今晚起到十五日在台北縣紅樹林劇場表演。

林惟華的作品「遇見」展現是時空與速度，藉電影「二零四六」原聲帶音樂重現人身處孤獨時刻，空洞的心靈期待體溫、心跳和接觸，然而錯過卻帶來更大的失落。

陳逸民的作品「蛻變」帶有卡夫卡式的奇形幻想，舞蹈中有午夜的電視螢幕，投手扶扶帽沿，凝神專注，準備投出。某隻生物晃動飢餓的觸鬚，扶扶牆角，抓起拖鞋，凝神專注，也準備投出。

魏光慶的「微笑．揮手．說再見」，述說懷抱年少時代的迷惘與天真，另一作品「99%屬紅」則展現女子如一只沙漏，從初生最純粹的一滴鮮血，逐漸凝聚成紅色的海浪，在體內洶湧翻騰。

叢聚的人群對方向猶疑不定，再三考慮動作的起點與終點。林維芬的「不確定主義」不僅表現世人在變遷局勢中逐漸懷疑自我的外在樣貌，也透過舞者多變的動作，讓觀者能藉著舞蹈看到猶豫者亂中有序、序中生亂的心理歷程。