【大紀元1月24日報導】（中央社記者林琳紐約二十四日專電）台灣當代舞蹈蓬勃的發展由近年來台灣舞團到紐約的演出可獲得見證。台灣旅美舞蹈家林坤暘介紹台灣當代舞蹈發展，強調文化傳統的影響和西方的衝擊，台灣多元的社會提供舞蹈演員特別的環境，所以能孕育出別具特色舞蹈語言。

每一年元月中下旬在紐約舉行的全美經紀人年會都有來自世界各地藝術團體在紐約展演。最近幾年台灣的現代舞團也積極的到紐約參加這項經紀人的選秀活動。由於「雲門」及「光環」等舞團已建立了相當的國際知名度，美國藝術界對台灣舞團的蓬勃相當感興趣，紐約台北文化中心特別邀請目前任教於費城天普大學（Temple University）的舞蹈家林坤暘在台灣舞團展演前演講，介紹台灣當代舞蹈發展。

林坤暘指出，一九七三年林懷民在台灣創辦「雲門舞集」，對於台灣當代舞蹈的發展意義重大，雲門溶合中國傳統及西方舞蹈肢體語言的嘗試不但對台灣的舞蹈演員多有啟發，同時也引起社會大眾對現代舞的興趣與認識。

今年在紐約展演的三個舞團的編舞「舞蹈空間舞蹈團」的楊銘隆、「古名伸舞團」的古名伸、「光環舞集」的劉紹爐及林坤暘都曾受到傳統的中國舞蹈、國術及太極訓練，也都曾在美國深造研究西方現代舞。

林坤暘指出，多元的社會和不同的文化體驗給予台灣的編舞豐富的創作素材，而且創作者也勇於嘗試不同的主題及表達方式。「舞蹈空間」在紐約展演的「東風系列」，楊銘隆的靈感是來自布袋戲。舞蹈演員以肢體語言詮釋由布袋戲師傅與傀儡的互動，人與自身、他人以及與環境的錯綜複雜關係，人生的過往、當下與未來。

和楊銘隆一樣曾在伊利諾大學深造並獲得藝術碩士學位的古名伸，「接觸即興」的舞蹈方式與觀念的創作可以在畫廊、博物館、公園或是長廊展演。她在紐約推出的創作「出走」是將一連串個人內在感受與日常生活動態以舞蹈及小劇場形式呈現。林坤暘指出，古名伸的創作不只以舞蹈展現抽象的意境，同時也運用戲劇裡告白的模式，希望藉此擴展具體的表現，激發觀眾意識及潛意識的回應，是相當有創意的嘗試。

一九八四年創團的「光環舞集」的創辦人兼編舞是曾經在「雲門」表演了十七年的劉紹爐。林坤暘指出，在紐約大學獲得藝術碩士的劉紹爐曾追隨多位知名的美國舞蹈演員，後來卻能發展出個人的創作理念。他在創作時仍強調溶入「氣、身體及心靈」合一的理念。「光環」的嬰兒油舞蹈系列由全身塗滿嬰兒油的舞蹈演員在灑上嬰兒油的地板上表現出優美的肢體自然律動。林坤暘指出，這次「光環」在紐約展演的「水域 70% 」是劉紹爐從環抱台灣的海洋和人體與水的關係出發思考，舞蹈演員的動作呈現出充滿詩意的水的主題。

林坤暘在教學之餘也在二零零二年創辦了自己的舞團。除了在美國演出，他的舞團也曾在台灣及新加坡演出。他表示，就像所有的編舞一樣，他的作品也反映個人的生活經驗，而在台灣成長年代所接觸的書畫、太極、國術及花式溜冰都會顯現在他的創作中。他引述知名的美國舞蹈演員Jose Limon，指出：「所有的編舞都帶有自傳性，不論是有意還是無意。」台灣當代舞蹈就充份反映出藝術創作者以不俗的方式反映出在多元社會的不同經驗。