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1966年，一群「破四舊」的紅衛兵來到法門寺，先是搗毀了佛殿內的銅像，又試圖挖開真身寶塔。住持良卿法師上前喝阻，被打得頭破血流。法師隨後披全身澆滿煤油，在寶塔前自焚。《可愛的牧羊女》展現了莫扎特在音樂創作各方面嶄露頭角的才華。這位年少的作曲家模仿法國、意大利和德國的歌劇樣式，加入通俗的曲調，同時表現出對音樂風格及其語言的自信。他在巴洛克風格和古典風格的交匯點上譜寫了一部作品，開創了一種新類型歌劇──後來成為18世紀古典主義風格，為他後來的音樂創作奠定了基礎。就像學習西方經典一樣，東方的傳統戲曲也值得我們認識。「你會唱一段崑曲，你就懂得欣賞《游園驚夢》，你會唱一段《蘇三起解》你就會愛上《四郎探母》。」陳金次說：「我們從小不讓小朋友喝茶，他長大後怎知品茶呢？土壤的流失，是傳統文化式微的主因。」留學法國的簡秀珍體悟到，法國的藝術當然很棒，大家隨口就可以說出莫內、梵谷……這些藝術大師，然而，這些所謂的「大師」能夠廣為人知，是因為有非常多人在幫他們寫詮釋、寫介紹，人們才知道怎麼去欣賞，知道他們好在哪裡。陳冠霖給自己的「終極目標」是「把李天祿演過的戲演過一遍」。這個目標並不意味著把前輩演師留下的劇本原封不動的重現。「基本上要抓住觀眾，劇情、音樂、口白都非常重要，要注意的應該就是要讓觀眾看得懂，覺得音樂好聽，劇情合理精彩。」陳冠霖說。加官進祿、長命百歲、金榜題名、家庭團圓，都是人們對幸福的想望，但看了戲就能得到嗎？非也。天官出場時的定場詩講得清楚：「瑞靄祥光紫霧騰，人間福主慶長生。欣看四海升平日，共沐恩波享太平。」七年出國三十多次，足跡幾乎踏遍全球之後，陳錫煌不免感慨，懂得文化的外國人，願意千里迢迢來看戲，但傳統戲劇在台灣卻非常弱勢。憑著一股「藝術的東西不能給外國人看不起」的志氣，2009年，陳錫煌以自己的名字成立「陳錫煌傳統掌中劇團」。大幕拉開，雄渾的圓號響起，氣氛凝重。只見江水滔滔，霧氣瀰漫，一艘艘戰船正在行進。諸葛亮一襲白衣，羽扇輕搖。面對沉沉夜色，他胸有成竹。兵士們奮力搖槳，向曹營進發。接近對方水寨時，諸葛亮命士兵擂鼓吶喊，鼓聲引來曹軍箭如飛蝗，射中船上綁紮的草人。很快，孔明收箭十萬餘支，滿載而歸。皚皚白雪，連綿青山，芳草萋萋，悠揚的笛聲緩緩而出。隨之，樂曲節奏轉而明快昂揚，一群藏族少年們躍然而至。他們揮舞著的雪白長袖飄曳在雪域高原的藍天白雲下，純潔無瑕。這是神韻作品的早期節目《為神歡歌》的開場。
