【大紀元7月12日訊】(據中華網7月12日報導)藍西裝、白鋼琴、無數銀燈光線指向同一個目標：周杰倫。小天王低垂眉眼，安靜端坐琴邊，隨著指尖流暢的滑動，《愛情懸崖》、《擱淺》、《藉口》這些並非最熱門單曲卻足以顯現內功的慢搖滾情歌娓娓唱來。

　　剛剛還被宏大焰火搞得眩暈狂熱的歌迷霎那間仿佛被一種高貴的“氣場”所罩住，靜默地陶醉著……這一出現在昨晚工人體育場“周杰倫無與倫比個人演唱會”中段的場面或許就是它在廣告中標榜的所謂“最低調的華麗”，而周杰倫也在此節從一個被高度包裝後的商業偶像返璞歸真到一個天才音樂少年的最初模樣。

　　

　　兩年前周杰倫在同一場地舉行“THE ONE”演唱會，創下當時盛況，身披盔甲的未來戰士、舞動雙截棍的黑武士、碩大鐵籠裏舉行的街頭籃球賽等至今歷歷在目。不過從昨晚“無與倫比”的編排看起來，周杰倫最大的進步在於超越了用種種小噱頭作為調劑，例如讓人大開眼界的開場方式就把周杰倫對“酷”的追求體現到了極致：大螢幕上率先出現三維動畫製作的教父禱告場面，緊接著是義大利教堂、十字架墓地，這一意境取自他充滿教父情結的著名單曲《以父之名》，而後周杰倫背負巨大十字架從天而降，現場幾萬歌迷為之瘋狂。

　　

　　演唱會的曲目以最近兩張《葉惠美》、《七裏香》為主，前三張唱片的流行老歌只有《龍捲風》、《簡單愛》、《星晴》少數幾首，經典的《雙截棍》則與《雙刀》、《龍拳》“串燒”成“周氏功夫”系列。兩年來，周杰倫的另一大進步就是在歌詞中加入了許多即興成分直抒胸臆，而此時小天王也努力糾正自己含混不清的發音習慣，儘量吐字清楚讓歌迷聽懂他的意思，比如原住民伴舞《梯田》、《爸我回來了》聯唱中加入了一段RAP來反駁那些對他音樂指手畫腳的所謂評論。《亂舞春秋》中段也意外加入希奇古怪的街舞片段，正在大家不知所云時，小天王操著京腔連說：“沒事，沒事！”恍然大悟後歌迷被周杰倫的小幽默逗得開心不已。另外，他將DJ打碟台這一年輕最流行的音樂形式首次搬上大型個唱舞臺也令人激賞。

　　

　　整個北京版“無與倫比”與去年臺北首演時的原版所差無幾，連說話不多的“特色”也保留下來。幾處小改動包括周董特意加演了他剛剛入選教科書的愛國主義歌曲《蝸牛》，女嘉賓由溫嵐換成了在內地更具人氣的莫文蔚，兩人首次公開合作了一首《屋頂》。歷時三個小時的演唱會在歌迷的瘋狂熱情中似乎很難輕易收場，結尾部分的安排也格外長，《簡單愛》、《東風破》、《七裏香》，周杰倫每唱一首都退到後臺又被歌迷震耳欲聾的“安可”聲呼喚回來，最終在《雙截棍》滿場的“嘿嘿哈哈”聲中，周杰倫向熱愛他的觀眾道再見，並期許“兩年後我們再在這裏相見”。

　　

　　“無與倫比”的製作水準和現場效果堪稱今年迄今為止最為成功的演唱會。美中不足的是演出前曝出所謂“門票風波”：即原來贊助商北京移動宣佈“全城無售票”，採用消費者預存話費換門票的模式，但不久市面上出現了可售門票。對於這一事件，一些媒體在報導中採取了“一棍子打死”的態度，認為這是一起欺騙消費者的醜聞。這種觀點多少失之偏頗，我們應該從整體冷靜看待“無與倫比”這次門票銷售新模式的利弊，出現與承諾不符的可售門票固然令人遺憾，但只要堵住這些錯誤的出口加以糾正即可。

　　演出商和贊助商採取這種有機的合作模式出發點非常好，如果操作再成熟和完善一些，獲益的就是消費者———我們首先應該看到的是在演出市場整體不景氣、大型演唱會幾乎屢戰屢賠的基本事實面前，像周杰倫這種高成本演出已經沒人敢接，即便勉強接下成本負擔也必然轉嫁變成高票價由歌迷承擔。

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