【大紀元3月31日訊】(據中華網3月31日報導)喜劇大師新作美國正式上映《美蓮達和美蓮達》風格悲喜合一，女主角拉達．蜜雪兒絕對出色。

記者：首先，你想通過這部影片講什麼？

伍迪：以前，我會先想一個自以為不錯的笑料，但沒過5分鐘就想，哎？這個拍成正劇也不錯啊，故事很嚴肅嘛。而拍這部片子時我想，她來赴晚宴了，多浪漫，她住樓上，他跟她有了點關係，兩人住一棟大樓……這本身就很戲劇性啊，我可以把喜劇和正劇結合在一起，做個有趣的實驗，也許我會學到什麼。於是我就這麼拍了。結果呢？我什麼都沒學到。

記者：片子裏的兩個故事是靠美蓮達聯起來的，是什麼讓你覺得拉達。蜜雪兒（Radha Mitchell）適合這麼重要的角色？

伍迪：純粹是意外。之前我從來沒聽說過她。但是在一堆送過來的電影素材裏有段《電話亭》，喬．舒馬赫的那個。她戲很少，但非常棒。我問他們這人是誰，他們說是個澳大利亞人。然後又給我送來一些素材，都是獨立電影的片斷……

記者：《十個愛情故事》？

伍迪：我記不清了。是黑白的，她很出色，絕對出色。於是我想，為什麼不選她？沒人認識，又漂亮，又有才華。現在很難找到這種舉重若輕的演員了，浪漫起來很飄逸，轉眼又特別特別沉重。選這個角色不容易啊。幸運的是她檔期空著，而且願意做。

我害怕變老，衰老的屈辱離我越來越近記者：你自己怎麼沒演這部電影？

伍迪：我要是寫劇本的時候給自己留角色的話就會演。我寫《美蓮達》的時候———到今年12月我就70歲了———我就知道自己演不了了。這角色需要一個比我小幾代的。而且我注意到在我自己的劇本裏，“我”的成分越來越少了。當我自然而然寫到一個傢夥跟女孩調情的時候，我想，天，那不可能是我。因為我太老了，至少也該是個30歲到35歲的。我希望有一天能給自己想出一個合適的角色……人老了，像沃爾特。馬陶（WalterMatthau美國老牌喜劇名星）那樣就很有趣，但必須有角色。

記者：你說你到12月就70歲了，害怕嗎？

伍迪：非常害怕。我無法減少那種恐懼感。人越老越害怕，因為衰老的屈辱離你越來越近。即使你還沒經歷———我還沒有，感謝上帝我有個好身體———你也會知道沒有下一個60年了。

記者：哪個更可怕，變老？還是沒幾部電影可拍了？

伍迪：到時候跟電影就沒什麼關係了，煩人的是真實的呼吸。

我的電影就像中國菜

記者：你的所有電影都有個“標籤”……大家都知道這是伍迪。艾倫的電影

伍迪：這是雙刃劍。你知道，人們老是批評我，說，你拍的東西怎麼都一樣啊。現在我不這麼看———當然我也可能是錯的。我看不出《人人都說我愛你》、《變色龍》和這部電影之間有什麼雷同，也看不出《漢娜和她的姐妹們》和《安妮。霍爾》之間多麼一樣。但多年來我得出一個結論，就是我的電影像中國菜，雖然上了100多個不同的盤子，但歸根結底還是中國菜。我的電影是我敏感的產物，表現出同樣的焦慮、同樣的興趣……但總是有那麼點微妙的東西，讓你知道它是我的電影，不管有沒有我的簽名。

記者：大學裏有專門研究你和你電影的課程，被人“解剖”感覺奇怪嗎？

伍迪：確實很奇怪，因為我發現我們拍電影時的那種簡單到了紙上就全沒了，變複雜了。比如我們坐在那想：天啊，怎麼才能挽救這場戲阿？快死啦！乾脆從片尾剪點東西補過來吧，要不然就沒法兒辦了。整個過程就是打補丁、掙紮、活命。但想不到之後就有人給我寄論文，好像我這麼做是先知先覺的，是故意設計的。有那麼多社會心理學家和分析家靠這個寫書、拿學位，實在讓我震驚。有時候我快速翻閱這些論文，會發現有些見解的確不錯，但有些也很荒謬。

年輕的時候我本想當個嚴肅作家

記者：總體來說，你覺得電影是喜劇性的還是戲劇性的？

伍迪：在我看來是好玩。這是我的詛咒。年輕的時候我想當個嚴肅作家，專寫悲劇。如果能像尤金。奧尼爾（EugeneO‘Neil）或者田納西。威廉姆斯（TennesseeWilliams）那樣就再好不過了。但後來我發現的才華是喜劇，能講笑話，也能寫。於是很多年來都在幹這個。有機會寫一個嚴肅題材對我來說非常好玩，真是好玩。

記者：那寫的時候和拍的時候，喜劇和正劇有什麼不同？

伍迪：在現場沒什麼不同。如果你兩者都做過，就會覺得它們都很無聊……喜劇演員在現場可不是大活寶，都是生意，正劇也是生意。但寫的時候正劇更要命，因為我是靠喜劇入行的，對我來說更自然，更得心應手。正劇呢，有點像寫詩，你要冒著讓人讀了自己又覺得尷尬的危險，因為你是把心掏出來，不加任何幽默或別的調劑。那麼認真的東西你當然不想讓人看了之後說，哦天啊，這可憐蟲想什麼呢？太爛了。

做喜劇你就不會這麼想，玩笑嘛，最後總有一招救命，“我鬧著玩的”，所以我寫正劇的時候總是戰戰兢兢———不是我拿自己跟他們比啊———就像尤金。奧尼爾和英格瑪。伯格曼，他們寫悲劇的時候特別舒服，寫喜劇就不行，不管他們多偉大。我希望能跟他們有同樣的問題，但很不幸，我有自己的問題。

下一部《決勝一分》是很牛的作品

記者：這些年來在紐約拍片有沒有什麼變化？

伍迪：沒什麼大變化。就是各種工會比較難纏，歷任市長都在盡力讓我們好過一點，包括紐約的電影協會也在幫忙，而且這座城市也看重電影。只不過太貴了。

讓我驚訝的是無論我拍當代題材，還是上世紀20年代、30年代的題材，我們總能找到新的紐約，新的20年代，新的30年代。我在這兒工作這麼久，八成連紐約的地皮都沒走遍。假如我明天要拍1915年的紐約，可能會立刻找到10個幾乎一點沒變的地方，只要把什麼停車標誌之類的去掉，簡直就一模一樣。所以，在紐約拍戲很好，真的很好。

記者：下一部電影打算拍什麼？

伍迪：我跟斯嘉麗。強生拍了一部《決勝一分》（MatchPoint），會參加今年的戛納電影節。是個正劇。我對這片子很有信心，通常可不是這樣的。通常我拍完電影總是毫無例外地想鑽到地縫裏去，但這個片子很牛，強生的表演太強了。

來源：LatinoReview編譯：穀峪

“我無法減少對年齡的恐懼感。人越老越害怕，因為衰老的屈辱離你越來越近。”

作為當今世界獨樹一幟的喜劇電影大師，伍迪。艾倫的幽默天賦是與生俱來的。他15歲就開始為報紙寫專欄，有一段時間還自編自演“單口相聲”（Standupcomedian），此後數十年至今，他編笑話和搞笑故事，寫散文、小說和劇本，拍電影更是讓他功成名就。

伍迪。艾倫式幽默帶有明顯的紐約知識份子風格，他以荒誕不經、插科打諢的方式與這個世界開玩笑：顛覆傳統價值，戲仿經典文本，各種時髦的學院派理論與方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留餘地。他的電影多以曼哈頓為背景，以死亡、性和道德為主題，機智幽默又細膩感傷。他似乎總與知識份子作對，然而那些神經質的、自私自戀又敏感多疑的可笑形象背後，分明有著自我的身影（多由伍迪。艾倫自己扮演）。代表作有《安妮。霍爾》（1977）、《曼哈頓》（1979）、《漢娜和她的姐妹們》（1986）、《子彈穿越百老彙》（1994）等。

如今的伍迪。艾倫已經不再是上世紀80年代那個迷倒紐約高級知識份子的偶像派了，他的電影不再像《安妮。霍爾》那樣，一上映就有無數“文藝老中青年”在電影院門口排隊買票。

他老了，但老得誠實；他落伍了，但仍在迎頭趕上。

從《奇招盡出》到《美蓮達和美蓮達》，他不再拍自己，他開始拍年輕一代。這一點，有點像《千禧曼波》之後的侯孝賢。

懂得時間魔力的影迷，自然看得出其中的誠摯和智慧。

《美蓮達和美蓮達》導演：伍迪•艾倫主演：威爾•法瑞爾、拉達•蜜雪兒、艾曼達•皮特美國上映日期：2005年3月18日

(圖:中華網)

劇情

故事開始于一夥朋友在小酒吧裏聊天，談起該用什麼態度面對生活的話題，簡單說就如同本片海報伍迪。艾倫一手一個拿著的面具：哭還是笑？

於是朋友們開始假設一個女人的故事：一個名叫美蓮達的女人有兩個孩子，但結婚多年的她卻與一個攝影師發生了婚外戀情，最終被丈夫發現後與其離婚並奪走了孩子的撫養權。當她一心想與攝影師開始新生活時，卻發現對方另有女友，在近乎瘋狂的情緒下她失手殺了攝影師。法院經過心理測試後發現，美蓮達的精神已經處於分裂狀態，需要休養，於是將她釋放，但是她卻失去了探望兩個孩子的權利。

在這個大前提下，兩個持不同想法的朋友開始講述一個女人的兩個處境———兩個故事都有同樣的開場，那就是闖入別人聚會，聚會也都有個共同之處，主人都是演員，客人則是導演。而過程都是一場三角戀愛，結局都是以跳樓為中心的鬧劇。

但兩個美蓮達有不同的行為方式，哭泣的美蓮達每天穿著黑棕兩色的服裝出現，無休止地抱怨。而高興的美蓮達則穿粉色系列，生活中充滿了陽光。最終影片回到了小酒吧裏，講完故事的朋友們似乎都明白了些什麼，其中的長者總結：生活是短暫的，下一刻什麼都會發生，所以我們應該享受生活，享受愛情。在一個響指後，我們回到了各自的生活。

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