【大紀元3月20日訊】（中華网3月19日報導）第29屆香港國際電影節（HKIFF）將於下週二（3月22日）在香港開幕，這個可能是華語世界最好的電影節今年為期16天，節目依然豐富多彩——將放映338場、來自41個不同國家及地區的240多部電影。

　　有哪些大師有哪些猛片？且聽我們一一為你道來。

　　《夕陽舞曲》（Saraband）

　　導演：英格瑪．伯格曼（IngmarBergman）

　　英格瑪．伯格曼真會嚇人，八十五歲親手來決定自己一生的終曲——對，他最後作品已非二十多年前的《芬妮與亞歷山大》，影癡們快來將記憶取代。伯格曼為 1973年的前作《婚姻暗流》（ScenesfromaMarriage）做續，全片共分十章，每章都是兩個人的對手戲，一鏡直落讓感情迸發至高點，寫下純伯格曼風格一個完美休止符。影片高解像度拍攝，伯格曼不滿轉成菲林的效果，連威尼斯影展的邀請都拒諸門外，沒有DLP數碼放映肯定不獲導演首肯。

　　《10重拾》／《伍》（10onTen／Five）

　　導演：阿巴斯．基阿魯斯達米（AbbasKiarostami）

　　阿巴斯去年完成的兩部數碼錄像電影，《伍》是他海邊寫劇本時妙手偶拾的五個長鏡頭，長度十至二十多分鐘不等。五段渾成靜觀大自然的一個整體，東方禪味盡出，難怪要獻給小津安二郎。《10重拾》則是阿巴斯開壇教你如何拍電影，只見他滔滔不絕講那十課電影：攝影、主題、劇本、演員、音樂……有時是解釋自己作品，更多的是涉及電影問題。悶蛋？才不。是句句精采。

　　《高達神曲》（NotreMusique）

　　導演：讓-呂克．戈達爾（Jean-LucGodard）

　　頑皮老頭戈達爾在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇《地獄》，戰地實錄與好萊塢戰爭片交替。《煉獄》借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括戈達爾自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉。戈達爾最後領我們到《天堂》，人間竟有春色如許？但——有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問DV可否打救電影？戈達爾哀哀面向鏡頭……

　　《隱劍鬼爪》

　　導演／編劇：山田洋次

　　主演：永瀨正敏、松隆子

　　武士道crossover男人之苦，迸發出山田洋次晚年執導生涯一個精純澄明的境界。無論年代氣氛與情懷，更勝前作《黃昏清兵衛》。武士的忠誠、友情、愛情之間的矛盾，在大時代裡糾糾纏纏黑白再難分明。

　　山田洋次四十多年執導功力，把這第七十八作拍得既感人亦絲絲入扣。有了年代與服飾的距離，古裝版沉澱的男人之苦，毋寧是種感情的昇華。

　　《美蓮達與美蓮達》（Melinda and Melinda）

　　導演：伍迪．艾倫（Woody Allen）

　　連串喜劇小品趕走忠實Fans之後，伍迪．艾倫終於狀態回勇回到他拿手的題材，再寫脆弱情感、婚姻不忠與變幻愛情。在曼哈頓中國餐館，四個劇作家爭論人生是悲是喜，為了更好地說明問題，他們道出一個美蓮達的兩個故事。美蓮達撞進朋友夫婦的晚宴，悲劇裡的她因丈夫發現她偷情、抱走兒子弄致她精神崩潰，去朋友家找安慰；喜劇的一個她像鄰家女孩，應約到樓上夫婦家吃飯，女主人要給她介紹男友，男主人卻暗送秋波。交替的兩個故事說下去悲喜界線卻漸漸模糊。

　　《咖啡時光》

　　導演：侯孝賢

　　演員：一青窈、淺野忠信

　　侯孝賢受松竹之邀為紀念小津安二郎百年誕辰而拍成的作品。侯的野心，相信就是拍一部半個世紀以後的《東京物語》。侯孝賢用他特有對生活淡然卻敏銳的目光，再加上小津的凝視，拍出超凡的細膩畫面。但鏡頭更長、更遠、更多靜默和空鏡，簡約與反戲劇性卻是典型侯孝賢式的，絕非仍受片廠與時代制約的小津所能望其項背。江文也的音樂亦用於本片配樂。

　　焦點大師

　　電影詩人孫瑜

　　孫瑜1930年為聯華執導的《故都春夢》、《野草閒花》已是潛質大露，影片亦備受矚目。三十年代中國動亂頻仍，社會弊病百出，孫瑜站在知分子立場勇於批判時弊，但總是懷抱豐厚的人文精神而不流於宣傳說教。從《野玫瑰》（1931）到《火山情血》（1932）、《天明》（1933）到《小玩意》 （1933），他都被澎湃的創作熱情和理想所驅動，借用西方戲劇結構和新穎的電影手法，表現出追求公義的信念與浪漫詩意、幽默趣味和青春活力，因而贏得讚賞，被尊為「電影詩人」。他的《天明》、《野玫瑰》、《小玩意》、《體育皇后》等作品都是中國電影黃金期的精品。

　　日本巨匠木下惠介

　　木下惠介為日本戰後電影黃金時代健將，松竹旗下大師。和黑澤明同年出道，聲譽相當，但黑澤明的陽剛風格得寵國外，而木下陰柔纖細，更合日本女性口味。從影五十五年，拍了四十九部電影，技巧多變，勇於實驗，無論喜劇悲劇、文藝動作、刻劃個人感情或揭露社會不公，皆有創意。小林正樹譽之為「真正天才」，共恢宏魄力在戰後無人能及。

　　他的《日本的悲劇》緊抓住時代脈搏，《楢山節考》活用古典戲劇傳統，反戰的《二十四隻眼睛》讓日本舉國上下同聲一哭。

　　奇片組．看「阮玲玉」無比清晰重出香江

　　《阮玲玉》（Center Stage）

　　導演：關錦鵬

　　演員：張曼玉、梁家輝、秦漢、劉嘉玲、葉童

　　香港從未曝光的足本導演版，而且數碼修復高解像數碼放映，新科技添加的額外觀影趣味，相信符合關錦鵬創作《阮玲玉》的精神。九十年代初正值港人反省本土意識至烈的時期，擅於書寫女性的關錦鵬拍成一部結構歷來最複雜的野心作。原想找來九十年代的紅人梅艷芳，與三十年代的紅伶隔世對話，卻陰差陽錯找到和阮玲玉心意相通處境相像的張曼玉，此玉走進彼玉，使張曼玉成為本港歷來首個國際影后，捧走柏林影展最佳女主角銀熊獎。

　　《再見中國》

　　導演／編劇：唐書璇

　　演員：邵小玲、曾紀律、潘榕民

　　唐書璇1974年的名作，多次入選各類華語電影經典評選。當時「文革」正進行得如火如荼，電影界無人敢接觸這一炙手的議題，只有獨立電影女將唐書璇敢於站出來，拍了首部描繪、批評文革的華語劇情片。影片在有限的條件下拍攝，全部採用非職業性演員，粗糙的攝影卻帶有記錄片的風格，象徵和音響的運用也才華畢露。更可貴的是唐書璇對歷史承擔的勇氣，影片在華人地區曾被禁十年以上，在1987年始重見光明。

　　《一個菲律賓家庭的進化》（Evolution of a Filipino Family）

　　導演：拉夫．迪亞茲（LavDiaz）

　　一部拍攝歷時十載的史詩，菲島大師終於後繼有人。迪亞茲用延伸時間的黑白鏡頭，靜觀一個家庭橫跨十六年的變遷。主角小雷給母親從垃圾堆撿回來，從此住進三代同堂務農的家，馬可斯的暴政、游擊隊的侵擾、日益猖獗的罪案接踵而來，人倫關係亦漸改寫。母親遭姦殺後小雷離家出走，不務正業的舅舅亦闖到馬尼拉，只固執的婆婆守在敗落的房子。十個小時的體驗絕對必須，因為層次豐富的技巧，因為真實時間在長大的角色，因為電影理想的寄托……唯有時間能完滿一切。

　　《巴格達自由行》（Gunner Palace）

　　導演：邁克．德加（MichaelTucker）、皮卓．艾坡蘭（PetraEpperlein）

　　駐巴格達美軍真情演繹，美軍攻伊後只這麼一部美國記錄片，論娛樂性（沒錯是娛樂性！）直逼《陸軍野戰醫院》（MASH），荒謬絕倫連《現代啟示錄》亦自愧不如。導演遠赴子彈橫飛的巴格達，八個星期守在薩達姆長子烏代的超豪皇宮，烏代的豪華泳池與私人魚塘成了大兵鬆弛身心的「會所」。導演貼身盡數美軍的笑話與無眼的槍枝，。越戰製造失落軍人，伊戰的軍人卻清清醒醒Rap給你聽：「對你們這不過是一場戲，但我們卻活在戲裡。」

　　電影節的開幕活動之一是播放《自行我路》，杜琪峰導演的一出短片，由陳冠希、吳健豪、古天樂、周傑倫主演。

　　周傑倫、古天樂、陳冠希和吳健豪是生活平淡的上班族，某日決定豁下一切參加自行車比賽。他們既不是天才，也沒有奇蹟，然而總算不是垃圾。而我們的電影朝聖之路，也會和他們一樣信心爆棚。(//www.dajiyuan.com)