【大紀元11月3日訊】地球日益小，已成村子了；可是演戲的舞台變大了，能夠包容海洋。這是美國羅省崑曲研習社十月一場演出給人的觀後感。這天的戲，節目單上的主旨是：紀念美西崑曲研習社成立二十五週年，並慶祝創社人俞良濟夫婦九十五雙壽和結褵七十五年，這自是值得大慶特祝的堂會。劇場不大，擠得滿滿的纔容三百人。但有一個盛況是空前的，那就是在座的竟有專門為了這場戲而飄洋過海的，而且遠不止一位；香港就有兩位女士，講明了是特地為〈遊園驚夢〉飛來，台灣也有一位新生笛王飛來擫笛助陣。這年頭的世界，就像百餘年前的一個村子，過海飄洋比翻座山還方便。
當天的戲碼並不多。第一齣吹腔戲〈販馬記‧寫狀〉，還不能算嚴格意義的崑曲，但自從俞振飛和梅蘭芳演紅了這齣戲後，崑曲演出中亦常包含此劇。第二齣〈浣紗記‧寄子〉，兩齣皆由當地曲友主演。大軸〈牡丹亭‧遊園驚夢〉，精彩了，由岳美緹、華文漪、史潔華分飾柳夢梅、杜麗娘和春香。華文漪現已定居羅省，岳美緹剛偕夫婿從上海飛來，現居紐約之史潔華則特為演出而越州西來。
前此二夕，曾連續響排兩次。票友通常需要響排，固在意中，這些斲輪老手亦認真排練，頗令人詫異。經解釋：“我們三人已十六年未得機會同台演出了。”始知她們不僅是在滿足戲癮而已，別有同門交情的悲歡離合因素在內。那些純為過戲癮的票友也是一絲不苟，甚至搬檯端椅的檢場亦皆由票友擔任，為是次演出生色不少。是次演出的精彩之一，在于革除了當前一些時髦的陋習，不屑于變戲法似的為了移動道具忽而拉幕忽而闔幕，老老實實按照舊制由檢場來擺放桌椅，看起戲來舒服得多了。
老夫生平觀〈遊園驚夢〉多矣，朱傳茗的，張傳芳的，周傳瑛的，俞振飛的和梅蘭芳的全看過，都是賞心悅目之極，而以是日所觀最為感動。岳美緹的舉手投足畢肖俞振飛，華文漪唱做宛若朱傳茗，史潔華則直如張傳芳再現。這些，當然確是代表了今天吾人能夠得見的最美標準，難怪全場掌聲雷動，互道“精彩精彩”。吾既未鼓掌，亦未嘆言“精彩”，只是內心深處默念“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”。細思其效果何以如此之佳，或許是這三位演員在台上的全神投入有以致之。十分明顯，她們此刻不是在演戲給人看，也不是自己在扮演什麼角色，而是整個兒自我陶醉其中，這裡只好借用一個英文辭彙ENJOY。她們在ENJOY什麼？吾人當然無法猜測。但過了一夜，我大概明白了幾分。
第二天，是岳美緹夫婦在此南加州的最後逗留，再越日即將另赴別處，史潔華亦將東歸紐約。岳美緹夫婦下榻此間崑曲名票馬興華夫婦在海邊深山的豪宅，承居停主人之雅意，邀我去彼盤桓一下午。客人不多，除了三位演員外，只有少數幾個票友。本意是提供她們三位敘舊話別的，結果由於在座還有遠道而來的兩位香港曲友一習生、一習旦，引起岳美緹、華文漪的興緻大發，分別為這兩位香港女士拍曲傳藝。我這個旁觀的“曲盲”大開耳界，連續幾個小時欣賞她們的拍曲，實在是比昨天看戲更大的享受。她們在清唱曲子時，不面對觀眾，悉心盡情地授曲。但也不純粹是授人以曲，同時也是她們自己在辨味曲中奧妙。岳美緹的教授姿態，使我回憶起幼時所見俞振飛的拍曲神情，不停地輔以划圈或起伏的手勢來表示唱腔的抑揚頓挫，岳美緹則格外道地，每當關鍵處還停下來點明口型、吞吐、換氣之類的訣竅。我看這兩位香港女郎應該是滿載而歸了。
遲鈍的老夫也有點開竅了。為什麼昨天的〈遊園驚夢〉演得這麼好？就在於演員們有意無意地懷抱著一個字：“癡”，而這“癡”字恰好詮釋了整個〈牡丹亭〉的精義。當初，湯顯祖在編撰〈牡丹亭〉時大概不會想到現代評論家的時髦語言，腦子裡不會有什麼“銘心刻骨的愛情”以及“生死不渝之戀”等等，所刻劃的就是一個“癡”字。擴大言之，崑曲的功能和價值就是供人癡、助人癡。換句話說，只有癡人纔會歡喜崑曲。反過來說，只要世界上有癡人，崑曲就會存在，不會絕種。再反過來說，既然世上的精明人多而癡人總佔少數，所以崑曲不可能通俗通行，注定了是“陽春白雪”，絕無可能是“下里巴人”。我的結論：崑曲不可能推廣，也不必苦心孤詣地去推廣。
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