【大紀元1月6日訊】

　　

　　■時間：1月5日下午

　　■地點：CD爵士俱樂部

　　■人物：“搖滾教父”崔健

　　■主題：伍佰說台灣沒有真正的搖滾。

　　崔健說雖然對“搖滾教父的稱謂已經麻木，但1月16日那天他要讓大家知道什么是中國的搖滾。

　　■談中國搖滾

　　做伍佰嘉賓，演出三四十分鐘

　　據中華网1月5日報道﹐應伍佰邀請，崔健將作為伍佰1月16日北京個唱的嘉賓，登上久違的首體舞台演出。對于這場“南北搖滾天王”的碰撞，崔健并不想說太多，因為此次演唱會“畢竟是伍佰的個唱而不是崔健的”，他不想誤導觀眾，讓人以為此次是他与伍佰同台演出。作為嘉賓，崔健會演唱3首歌曲，出場時間估計為三四十分鐘。對于“自接受伍佰的邀請后就一直閉門排練”的傳聞，崔健更正道：“我一直都在排練，因為我是一個專業的音樂家。只不過近期的排練多趨向于修整，去掉一些不适于大型現場演出的枝節。”

　　面對提出質疑的記者，崔健反問：“你最后一次看我演出是在什么時候？”

　　Beyond是流行音樂

　　伍佰曾兩次來京，并每次都与崔健會面。崔健笑著說，只不過是聊聊音樂風格、促進相互了解。對于伍佰的搖滾精神，崔健拒絕做出先期回答，理由是：搖滾精神只在現場，未看現場之前，不能隨便斷言。對于自己的搖滾精神，崔健一句話帶過：批判、改變。至于重組的Beyond的音樂，崔健的評价為：一种嚴肅的、獨創的、經過搖滾方法處理了的流行音樂，當然也是令人敬佩的。

　　唱片公司搞垮了搖滾樂

　　伍佰在一次接受采訪時說，台灣并沒有真正的搖滾，對此崔健回答，伍佰做出此定論一定是以西方的搖滾定義（批判、頹廢）為依据的。不論是港台還是內地，肯定都有著不為我們所知的、很优秀的地下搖滾樂隊。而“地面上”的搖滾樂隊，都是已經被唱片公司搞垮了的、迎合市場大眾的“流行搖滾樂隊”。所謂的搖滾，是要有搖滾精神的，即創作自由、抒發自由，勇于批判自我、批判世界、改變世界的精神。

　　當歌手改變自己去迎合市場、大眾的時候，他就被改變了，他的音樂就變成了流行音樂；只有能改變別人的，才稱得上是搖滾。造成這一切的罪魁禍首是唱片公司。崔健有一次到台灣接受當地媒體采訪時，對方問他打算唱到什么時候退休，正是這個問題使崔健意識到台灣，包括香港在內与內地音樂人之間的异同，即內地音樂人把音樂作為一种樂趣、生活，港台則視之為盈利手段。

　　在港台，音樂人主要依靠簽約的唱片公司，而由商人出身、不懂得尊重藝術的經紀人組成的唱片公司，追求的是高銷量，音樂人的演藝變成了唱片宣傳的一种手段。當音樂家的個性妨礙到市場時，他們就橫加扼殺。就算是做現場演唱會，他們也只不過是在湊人數、做拼盤，甚至出現對口型假唱的現象，把演唱會都做得像唱片。這种包裝制作手法，使得搖滾失去了固有的尖銳棱角，但伍佰顯然是個例外，崔健對他贊不絕口：“雖然經過了台灣唱片工業的包裝洗禮，但伍佰對流行和搖滾之間的平衡把握得很好。”現在港台的運作方式對內地的演藝市場造成了很大的沖擊，崔健稱之為“現在到未來、最令人恐怖和遺憾的事情”。

　　懼怕搖滾是過敏心理

　　自1993年在首體舉行過兩個專場之后，崔健至今沒有在北京的大型舞台上露過面，對于各种緣由，崔健回答自己也說不清。一直在為個唱准備也一直在為個唱申請批文，但總是沒辦成，“并沒有什么成文的、說得過去的原因，但我不會放棄努力，而且相信不久就會有机會。”崔健如是說。另外還有一個讓老崔很無奈的原因，就是贊助商的流失。在一些人的觀念里，搖滾樂是一個雷區，碰不得，否則就會惹麻煩，會得罪主流市場。崔健悻悻地說：“這只是一种過敏心理，誰都不可能短期內將其解決。”

　　痛失与滾石同台演出机會

　　對于這段時間的沉寂，有人批評崔健變圓滑了，在玩深沉，崔健的回應則是：“這樣說我的人其實并不了解我，他不知道我到底在干什么。就算沒有在大舞台上登台演出，我也沒閑著，我經常在一些俱樂部做小規模的演出，不說2002年的雪山音樂節，前兩天的廣州跨年度搖滾音樂節就基本上是我操作的。你不能听過我一首《一無所有》，就按照自己构想出來的主觀模式來套我，那樣我會讓你失望的。”

　　除了廣州搖滾音樂節外，崔健還曾力邀滾石樂隊來華演出，但由于非典的原因，開始賣票的演唱會也不得不中止了，對此，崔健深表遺憾，因為他同時也失去了一個与滾石同台演出的机會。

　　對“搖滾教父”稱謂早已麻木

　　對于“搖滾教父”的稱呼，崔健表示已經麻木了，那只是別人的看法而不是一個獎項，重要的是自己如何去看待。在贊譽的同時也少不了批評，包括“崔健老了，不能再搖滾了”的說法在內。崔健告訴記者：“真正听過我的歌的人的批評，是我需要的，因為他提出的批評是誠懇的；對于批評我老了的人，其實只是他們本身希望我老，這不公平。我相信市場、相信人們喜歡的是質量而不是去在乎年齡。這种沒誠意、帶個人色彩的聲音我不在乎，想打擊我，做不到。”

　　小型演出有肉搏快感

　　崔健坦言更喜歡“小地方”的演出。小地方的演出讓崔健有一种家庭演出的感覺，面對著小眾，更能體現出搖滾的尖銳性。崔健這樣描述這种感覺：“面對小眾，就像是短兵相接，有种肉搏的快感。所以，我選擇做步兵而不是炮兵。這也是我推崇地下樂隊的原因。”崔健認為，地下樂隊是最誠實的，不會受市場主流所左右，勇于面對觀眾，表現出自己的懦弱、自私和虛偽，這是真正的搖滾精神之所在。這樣的人、這樣的樂隊越多越好。也有的音樂家總是對自己的現狀不滿，所以總是在不停地推翻自己，這种不斷的“推陳出新”使得堅定的觀眾只剩下小部分。這种始終面對小眾的音樂家，付出多卻沒什么回報，無奈之中被擠到了地下。

　　■評個人作品－－新專輯偏向爵士風格

　　從2002年，崔健就宣稱新專輯將于2003年的12月底發行，但轉眼2004年的1月都已到來，老崔的大作還是沒見蹤影。對此崔健回應道：“錄音是早就完成了，還有一點的后期制作在進行中，估計再過兩個月就會和大家見面。”對于新專輯的風格，老崔笑言什么風格都有，但主要的還是偏向于爵士樂。在崔健看來，爵士樂的很多表達方式要比搖滾更猛，且演奏質量更高、更复雜更見功底。爵士樂就像是書法一樣，落筆后就沒得改了，演奏了就是演奏了，質量靠的是日常的練功。在舞台上，爵士樂比搖滾更注重音樂的凝煉方式。

　　■批音樂時尚－－國內R&B是歐美复制品

　　對于眼下國內R&B与HIP-HOP大行其道，崔健評點道：國內的R&B只是歐美的复制品，雖時尚但沒特點，那些音樂人只不是把節奏旋律拆開，再進行重新的搭配，充其量只不過是舞曲。至于HIP-HOP，崔健興奮地說：“國內玩HIP-HOP最早的還是我，在《一無所有》里就有。現在國內沒有真正的HIP-HOP，現在我們听到的都是預先寫好的，根本沒有即興發揮，所有人都把HIP-HOP誤解了。”有記者打斷崔健說：“你的現場表演也沒有即興發揮啊。”話音剛落，老崔立即咄咄逼人地問：“你最后一次看我演出是在什么時候？”在他逼人的气勢下，該記者回答了几個時間，老崔揮了下手：“你沒看我這几年的演出，有很多即興發揮。”

　　電子樂沒有人情味

　　至于眼下年輕人把電子樂大量運用到音樂中，崔健表明了自己的觀點。一是利用電子樂的特質來創作音樂，這种方式在現場的效果尤其明顯，此种做法可取。另一种則是把電子音樂拿來替代真實音樂，作為一种省事的手段，這不可行。眼下年輕人不玩樂器玩設備是一种趨勢，也是一個過程，沒必要懮慮。不是人做出來的東西，沒有人情味，不會被長時間寵愛的。這只是一個過程。 《京華時報》(//www.dajiyuan.com)