【大紀元9月14日訊】廣州國際影像交流周上周末在當地廣東美術館閉幕。本屆交流展共由三個參展單元构成。香港國際電影節、日本山形國際紀錄片電影節、柏林國際電影節青年論壇紛紛提供了各自最新的獲獎代表影片參展。交流周的開幕和閉幕影片分別是內地導演李繼賢的《王首先的夏天》以及榮獲了2003香港國際電影節火鳥大獎金獎的匈牙利影片《打尸噎》。在此期間記者獨家采訪了香港國際電影節總策划王慶鏘。請他著重就香港電影近年來的滑坡走勢進行了分析。

　　■都像《無間道》這樣，小投資影片怎么辦

　　據中華网9月9日報道﹐王慶鏘認為：“不同地區有不同的電影文化，香港這個地方很特別，很多年以來，香港的電影文化是以香港的商業片為主，打到世界上去的也都是香港的商業片。但近十年來香港的電影工業搞得不好，很多問題持續到現在還沒有解決，而且越來越大，原因很多。”

　　對此，記者提起了去年在香港大獲全胜的影片《無間道》，不想，王慶鏘斷然否認道：“《無間道》其實是個例外。這里的問題在于，如果一年中，只是靠那么一兩部投資很大的賣錢影片占据市場，那么那些小投資影片怎么辦？久而久之，也就沒人給小成本電影投資了，當然我們很難說這种現象到底是好是坏，它可能會一方面促進電影市場，但另一方面也會影響到投資商對小成本電影的投資興趣，而超高成本的電影畢竟不是目前中國電影的主流，不是隨時都有的，這种現象其實就是一种電影工業的比例失調。”

　　如果說《無間道》是香港電影在眼下這個時期的一個“怪胎”，那么記者一下便聯想到去年內地大片《英雄》的狀況似乎与《無間道》也頗有相似之處。

　　■香港電影工業的“病根”是導演跟著觀眾走

　　記者最后還是將話題鎖定到了香港電影工業的“病根”，王慶鏘說：“現在最好的是韓國，他們跟以前的香港很像。他們很有活力。韓國的電影環境允許他們的創作者天馬行空，但現在的香港就不是這樣了，投資商變得越來越小心翼翼，生怕投出去的錢回收不了。但如果我們看看香港七八十年代和九十年代初期時的電影繁榮期，我們就能看到，當時的電影人就是有那种感覺———我們拍什么都好看，即便是最爛的片都會好看。所以我覺得商業片很重要的一點就是要帶觀眾去他們沒有去過的地方。可就香港目前來講，投資商要求導演一定要拍觀眾要看的東西，要導演跟著觀眾走，結果呢？拍出來的片子其實都是他們以為觀眾會要看的片子。這种狀態對電影工業沒有好處。而正确的方式應該是導演帶著觀眾走———我拍的這個東西，觀眾就一定要看，他們可能會喜歡，或者至少有一部分觀眾肯定喜歡———這樣才對。”

　　至于觀眾，王慶鏘認為：“他們有時候很聰明，有時候不太聰明，他們的口味很難把握。他們每個人都有自己的想法，但說來說去，他們最終還是會對導演說：你是專家，你推荐一個地方，你帶我們去看一個我們沒有看過的東西吧。”

　　■電影節不應太多也不必刻意限制

　　記者最后還提到了有關電影節的話題，現在全世界的影展大大小小有6000多個。而全世界的電影產量對這個數字來說究竟是否達到了供求平衡？換句話說，我們的影展是否已達到飽和狀態？王慶鏘的回答是：“影展的最大功用是文化上的交流，電影節本身不可能賺到什么錢，這是一個很謙虛的工作。說得簡單一點就是把各地的优秀電影拿來，集中到一起讓一些喜歡電影的人來看。當然，一些大的電影節還有工業方面的功用，比如片商選片等。我個人認為，影展雖然不能太多，但也不必刻意去限制。當然，國內的影展倒還可以再多一點。”(//www.dajiyuan.com)