【大紀元12月21日訊】　

　　★關于熏陶

　　“我的文學性全都音樂化了”

　　崔健的文學性真的強到能夠蓋過其音樂性？

　　記：你早年做音樂時，和樂隊成員是一种什么樣的關系？

　　崔：他們中有些人的能力不可估量。像Ｅｄｄｉｅ和劉元，還有現在的一些樂手。我比較喜歡返工，這是我的一個特長，不斷地“修理”。這個修理是全方位的，比如一個樂手在音樂上出現的問題，可能會使我去修改歌詞。

　　記：也就是說你寫歌詞時其實不光是考慮文學性……

　　崔：我的文學性全都音樂化了。

　　記：這也是為什么你的大部分音樂都先有曲后有詞。

　　崔：對。回到剛才的話題上。如果一個樂手能夠刺激到我，我也會更容易把他安排在合适的位置上。另外我在整個創作過程中确實會不斷修改音樂中的各种元素，像這張新碟，做母帶的時候還想著改歌詞，才發現有個地方空著，想補一個聲部。

　　記：既然有這樣一种創作思路和模式，那么當你開始使用電腦進行創作的時候，一定會覺得方便了很多。

　　崔：正是因為方便了很多，也麻煩了很多。因為選擇太多，自由空間太大，總是覺得還沒做到最好，不該拿出來（發表）。往往是做來做去都有很多遺憾。另外在國內，由于制作成本太高，所謂成本太高，就是你一定要找最好的人幫你制作，但即使是最好的，甚至可能還達不到國外的二三流水平。

　　記：對，听你的舊專輯，我惟一的遺憾就是在后期制作方面，可能是當時全國整體水平都不是特別高吧。

　　崔：對，對我來說很遺憾。

　　記：有沒有想過重新給這些舊歌做ｒｅｍａｓｔｅｒｉｎｇ（重新制作母帶），然后再版發行？

　　崔：想過，有時間就會做。

　　記：你早年在交響樂團吹小號，然后机緣巧合接触到了國外的搖滾樂，你第一個接触的搖滾藝人是誰？

　　崔：太多了。我記得當時有盤磁帶，沒有封面，拷貝的。后來我才知道里面有好多有名的人，像什么Ｌｅｄ　Ｚｅｐｐｅｌｉｎ啊，Ｄｅｖｏ啊。

　　記：你當時處在古典學院派音樂的背景下，最初听到這些音樂時你的反應是什么？

　　崔：當時認為Ｖａｎ　Ｈａｌｅｎ的Ｓｏｌｏ就是搖滾風格。當時有個認識就是搖滾樂就粗糙一點，邁克爾楫N克遜做得細膩。還記得當年第一次听披頭士的《Ｙｅｓｔｅｒｄａｙ》有點失望，覺得原版是美化了的，不朴實。還有很多，但最重要的感覺是從音樂上覺得這些東西特別遙遠，都很西化，這才是“國際”，中國很落后之類的，首先想到的是這种距离感。但是自己真正開始創作以后，就覺得很自由，很親近。

　　記：那你是如何跨出這一步的，當時明顯周圍沒有任何人在做同樣的事，沒有任何先例可循。

　　崔：跨出這一步很簡單：你就去做就完了，听一步做一步。

　　記：古典音樂背景對你當時的創作有幫助嗎？

　　崔：有，控制。很多微小的控制，對每一個想像的控制。就像看總譜一樣，你如果做音樂總監的話，每一個小節的每一個音符的音量和ＥＱ（注：均衡）你都應該知道。

　　記：但在當年你有這樣的意識嗎？

　　崔：當年沒有。我覺得只有有古典音樂基礎才會有這种想像力和控制力。

　　★關于其他

　　“老想推陳出新也是一种功利”

　　Ｊａｐａｎ樂隊的主腦Ｄａｖｉｄ　Ｓｙｌｖｉａｎ曾宣稱自己不听任何音樂。曾創出同樣超然獨立風格的崔健，對此怎么看？

　　記：多听音樂重要嗎？

　　崔：不重要，特別是對做音樂的人來說不重要。

　　記：我對你這句話的理解是：听別人的東西太多，容易失去自己的個人內在世界。

　　崔：對。

　　記：但會不會有這樣一种可能，你做了一种東西，你本以為沒人做過，但某天突然有人給你一張唱片，你發現你做的東西早有人玩過了，這樣會不會是一种遺憾。

　　崔：就怕有。

　　記：對，因為現在資訊特別發達，有的樂迷听過很多，他們面對你的新作，可能會說：這种風格跂蛈迨w玩過了。

　　崔：這我倒不會覺得是遺憾。為什么我堅持要把中文音樂化／樂器化，因為我知道國內沒有人玩過，那就是沒人玩。國際上我不管，無所謂。因為我們學了很多西方的東西，（再學一次）也無所謂。我覺得作為樂迷和音樂人沒必要太多考慮這個，這其實也是种功利的東西，老想推陳出新也是一种功利。老想沖鋒，這也不是正路。

　　記：當年沒想過沖鋒？

　　崔：從來沒有，我完全可以寫非常好听的流行歌，可以听得進非常好听的流行歌。感情沖動的時候，想解恨的時候，會寫一些釋放性較強的東西。

　　記：“人不能被尿憋死。”

　　崔：對，但要是沒尿，硬要上廁所站著，也拉不出來。

　　記：你現在做音樂還有沒有考慮中國身份的問題。

　　崔：我覺得說到底就是語言，你把語言音樂化了以后，這些東西就出來了。

　　記：現在每天花在做音樂上的時間有多少？

　　崔：如果做縮混的話……按一個星期算吧，我一星期平均工作三到五天，有時一天是十几個小時，連軸轉。周末我一般休息，帶孩子。

　　記：在國外演出時，台下听眾的反應是怎么樣的？

　　崔：小地方（注：指演出場地）演出特別舒服。國外听眾大部分都是對中國感興趣，還沒有談純音樂的。但也碰見過有的小孩儿听過我們演出后就想買我們的唱片，上次有几個人特別喜歡Ｂｅａｓｔｉｅ　Ｂｏｙｓ，還說我們的音樂像Ｂｅａｓｔｉｅ　Ｂｏｙｓ，主要是《紅旗下的蛋》和《無能的力量》里的歌。《紅旗下的蛋》在丹麥演出時，評价特別高。

　　■　采訪手記

　　關于崔健，張曉舟有句名言：如果你想向他豎中指的話，最好還是先向他鞠個躬。這句話的吊詭在于：如果一個人懂得向崔健鞠躬的話，他是絕對豎不起那根中指的。
　　
　　有朋友稱崔健是中國２０世紀最重要的音樂家，考慮到中國在１９８０年以前沒有什么像樣的新音樂，此言毫不夸張。我們像痛心中國足球一樣痛心中國的新音樂創作，有了崔健的前三張專輯，中國的新音樂不會再有遺憾。

　　那是開天辟地的原創，它不是搖滾樂，不是Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，更不是爵士樂。它就是這樣一种無法歸類定義的音樂。

　　那是在雪地上撒野的熱血音樂，情緒飽滿，精气神俱足。“崔健是我們每個人都需要的人，他很有力量，能治軟骨病。”

　　五角星變成了ＮＩＫＥ標志

　　前天的新聞發布會上，由于疲勞的緣故，崔健比原定時間遲到了半小時，但沒有記者抱怨。發布會上的記者与工作人員著裝以沉色系為主，只有音樂節的策划人張曉舟穿著醒目的紅色外套在人群中穿梭，像灰色中的紅點儿。

　　崔健穿著他自己設計、委托服裝設計師制作的衣服，戴著白色ＮＩＫＥ鴨舌帽入場，事后朋友說﹐往常每當崔健出現在公眾場合，總能在他身上找到一顆五角星，要么是紅色，要么是黑色。而這次怎么成了ＮＩＫＥ的對勾。

　　兩位死忠樂迷

　　新聞發布會依然是例牌問題例牌回答，只有一個混入發布會場的死忠樂迷為整個過程制造了一點气氛。此人手抱一疊（全套）老崔的黑膠唱片來索取簽名，在記者問答環節，他從我手中要過話筒，問出的問題令記者愕然，令樂迷感動：他只是想知道，下一次什么時候還有机會能見到老崔。（不過后來有一個樂迷更狠，不只拿了全套黑膠——包括《浪子歸》——還有數張ＣＤ和崔健与周國平合著的《自由風格》一書要求簽名——而且要求崔健在黑膠外套和唱片內圈的紙上都簽。）

　　關注電影改革

　　本以為被近十家媒體轟炸后的崔健會露出疲態，不過事實證明他是屬于慢熱型的受訪者，雖然前晚几乎一晚沒睡，但仍然越戰越勇，妙語連珠。席間他問起中國電影改革的問題，以及關于涉外演出審批的問題。坦承自己電影看得不多的崔健對賈樟柯的電影表現出明顯的興趣，并表示他認為演出審批的寬松化將會很快實現。“差不多了”，他說。(南方都市報)(//www.dajiyuan.com)