【大紀元12月17日訊】自由時報記者王凌莉╱台北報導

　六十年前在台北市「永樂座」的舞台上，以基隆港口一家旅館為背景，描繪當時人們生活風貌的劇作《高砂館》上演，在日本對台推展「皇民化運動」最盛的時期，這齣戲運用了呂泉生的樂曲，《丟丟銅仔》、《一隻鳥仔哮啾啾》等台灣民謠第一次以合唱曲的形式出現在舞台上。

今晚台大戲劇系重新搬演林摶秋這部塵封六十年的戲，導演傅裕惠希望能還原作品原貌，她說，這部作品的劇情簡單，人物卻有豐富的詮釋空間，如果說原作是「素描」，她只是為它「上了顏色」。

　製作人林鶴宜說，《高砂館》與張文環小說改編成劇本的《閹雞》都是在一九四三年發表的戲，但《高砂館》卻沒有《閹雞》享有盛名。

她認為，《高砂館》的內心戲多，表演難度高，全場八十分鐘，看的是演員的表現力。她說，這齣原本以日語寫成的戲劇，先改譯成中文，再轉為台語，對戲劇系這批「七年級」的學生而言，光是台語在舞台上的表現，就讓演員們的排練更加辛苦。

由於導演吳念真的兒子吳定謙在劇中飾演旅館主人吳源一角，吳念真還特別協助潤順演員們的台語發音。

　傅裕惠這次將舞台重心放在語言的表現上，除了少數配合環境需要製造出的音效之外，原作的舞台音樂並沒有呈現，觀眾只能在進場和落幕時，感受到台灣歌謠的古意。

她說，《高砂館》將時空設定在一九三七年，所有的舞台元素都以當時代的真實條件為主，透過鏡框式舞台，讓觀眾直接窺探舞台上的各種情境，演員除了中文、台語發音外，也因應當時環境夾雜日語發音。

這次的服裝設定在沈悶的色調，台上每一位角色有不一樣的造型和服裝特質，藉此表現那個年代與人物所代表的族群表徵。

展演時間為十二月十七日到二十一日，地點在台大古蹟劇場(原台大舊總圖書館2F)。(//www.dajiyuan.com)