【大紀元11月14日訊】大紀元記者莉莎報導/ 華裔畫家呂佳﹐是一位以西方傳統的寫實派手法﹐結合東方古老的的哲學思想﹐通過美麗的女性﹐來表達對人生﹐宇宙的認識與探索的畫家。她的畫色彩明亮﹐和諧﹐極強的美感﹐在神秘古典東方文化中又流動着現代的氣息。

呂佳于1954年出生在北京一個藝術世家﹐從小就受到很強的藝術熏陶與訓練﹐ 學過油畫﹐裝飾畫﹐水彩畫﹐後來﹐拜師于著名國畫家范曾學習國畫。她曾去過新疆﹐敦煌﹐巴黎學習觀摩不同的藝術風格。1983年到多倫多進修藝術﹐在這期間﹐她也學習過現代派藝術手法。現在﹐住在加州洛杉磯。她的先生﹐Geoffrey Bonny 是她的出版商。

呂佳的畫如其人﹐美麗﹐細膩﹐優雅﹐獨立是她的畫的特點﹐也是她本人的寫照。呂佳說自己是一個理想主義者﹐個性比較快樂﹐天性就愛美﹐也願意與人交流。她畫自己想畫的﹐不想學誰﹐風格是自然的流露。她之所以最後選擇了寫實派的藝術手法,是因為她希望別人能夠輕易地了解她想要表達的﹐而她也能夠容易地被別人所了解。從每次畫展﹐觀眾的反應上可以看到她的畫確實達到了她所期望的效果。

呂佳認為作為一個藝術家﹐首先要能夠抓住人類的天性﹐還要了解自己。呂佳畫中的主人多是美麗的女子﹐因為她本人就是女兒﹐母親﹐妻子﹐她對女人最了解﹐所以她畫女人。呂佳說畫女人不是性的一種形式﹐不是視覺的美﹐不是來供人玩賞的一部份﹐而是人的一部份﹐是陰的一部份﹐是宇宙世界的一半﹐這也是她最了解的﹐她想把每個人都愛的﹐夢想的母親的那種精神樹立起來﹐想把女人與女神結合起來﹐一種神和人的化身。她畫中的女性是女神﹐是無畏者﹐這種美的形式是上帝的賜與﹐不是人給的。她希望通過東方哲學精神的窗口﹐找到一種全世界都能共同欣賞的方式。她認為人的本性共性是超民族的﹐人對自我的認識非常重要。如果她只是把她的哲學觀念灌輸給別人﹐別人可能根本不接受﹐還會說她那是過時了的。可是﹐當把你人的本質的那個我找出來和那個宇宙的本體的精神溝通﹐再來說你的意圖﹐再來和別人溝通﹐就很容易產生共鳴了。她就是把人類精神的共性部份找出來的一點﹐以它來和人們去溝通。呂佳自謙道在這方面﹐她作了一點嘗試﹐也取得了一點成勣。

呂佳的畫作﹕圓滿 (大紀元記者莉莎攝影)

真正具有生命力﹐感染力的藝術作品往往有神氣與靈性的。呂佳的畫不但美而且內涵深厚。當問到她是如何構思這些畫時﹐她說沒有一張畫是她冥思苦想出來的﹐那些構圖﹐色彩都是一種禮物﹐一種冥冥之中的恩賜。從1995年開始﹐常常是睡覺時﹐一種靈感打到她的腦子裡﹐那是一種完全有獨立精神﹐有神氣的神和人的化身。一種力量推動着她一個接一個地畫﹐她所能做的就是努力地去畫就是了。至於那個力量是誰﹐她只能說那就是宇宙﹐也許是人們所說的那個上帝。到底我是誰﹖我的定義是什麼﹖什麼代表我﹖呂佳還在不斷地探索﹐了解着自我。她認為生命是一種看不見的動力﹐一種能量﹐一股激流﹐在積極地滾動。生命是智慧的載體﹐奔騰不息的動力。要想獲得生命的真諦﹐我們一定要超越肉體與物質。

呂佳的作品近年來在國際上受到廣泛的承認與歡迎﹐關島機場前的雕塑就是她的作品﹐聯合國內也收藏了她的畫﹐還有很多的地方都有她的作品。11月8日﹐位於維州阿靈頓Lac Viet Gallery 畫廊(703-532-4350﹐ 5179 Lee HWY, Arlington, VA)為呂佳的畫拉開了為期三周的展銷。

呂佳作品簡介﹕

渾天儀﹕這幅作品起源于莊周夢蝶。黑色的背景代表了宇宙﹐一個東方女性在打坐冥想﹐遨游在宇宙中﹐讓自己的思想與宇宙合為一體。她前面西方的渾天儀是對宇宙的一種測量。把這兩者結合起來﹐表達了人與宇宙的關係﹐同時也暗示了人類對宇宙的理解和對自身的理解的一種局限性。因為只有靠精神﹐才能跟宇宙真正地溝通﹐靠儀器﹐只能是非常局限的﹐受時間和地域限制的有限的理解。而精神則可以達到完全的溝通與無限的理解。頭髮是一種情緒的潑灑﹐裙子是這種潑灑的延續。裙子像蝴蝶一樣散開﹐飄蕩在宇宙間。這裡體現了東方文化對生命的理解與激情都蘊藏在這種靜態中﹐生命在動與靜之間。雖然東方文化是一種靜態文化﹐但她充滿了對生命的激情。整幅畫體現了一種天人合一的境界。

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