【大紀元11月10日訊】大紀元記者邱愛思采訪報道/古往今來，藝術在人類社會扮演著重要的角色。隨著社會的發展，藝術的表現形式也愈來愈多，直接影響到人類社會的方方面面。本報記者就這個專題采訪了著名雕塑藝術家張昆侖教授，談一談他的雕塑藝術創作。
張昆侖先生出生于中國山東省，1981年至1989年期間在山東藝術學院擔任雕塑教研室主任；1989年在加拿大蒙特利爾的McGill 大學訪問學者；1995年成為加拿大公民；他于1996年回到山東藝術學院并擔任雕塑研究所所長，創作了許多大型紀念碑和裝飾藝術作品，并兼作中、西繪畫。作品多次在國內外獲獎，其成就廣被載入《世界名人錄》、《世界雕塑全集》、《世界華人藝術家成就博覽》、《中國著名書法家與畫家大全》等眾多典籍。
張昆侖教授因修煉法輪功而在中國被判勞動教養，在勞教營中遭到電擊、強迫洗腦、24小時監控等精神与肉體上的折磨，在加拿大政府及人民的呼吁營救下，于2001年1月返回加拿大。
以下是訪談紀要。
記：張教授，您好。可否給讀者簡單介紹一下您是怎樣走上雕塑藝術創作之路的？
張：我在上小學時，看了書上的插圖，很喜歡，就比著畫，家里人看了都說好，這給我以很大的鼓勵，中學時候我遇上一位很好的美術老師，他不只是教我畫畫的技術，他那純朴、善良、待人誠懇的品德也令我欽佩，所以我初、高中六年，几乎天天在他的身邊，高中畢業，考進了浙江美院雕塑系。那時學的是傳統寫實的創作方法，在整個的學藝過程中，我充分體會到了周圍環境對自己的肯定與鼓勵是前進動力的重要因素，也很可能注定了就要走這條路吧。
記：請問您希望您的雕塑作品帶給觀眾怎樣的感受？
張：我希望我的雕塑作品能給觀眾帶來光明、美好的感受，并且能對宇宙、人生的真實意義有所啟迪。所以我把雕塑藝術作為表達自己思想情感和對實物認識的視覺語言，說白了，我的雕塑就是我內心世界的外現。我為了讓自己的作品能給觀眾帶來良好的影響，我不但努力提高自己的道德修養，也閱讀了些自然科學和社會科會方面的書，并對宗教和气功產生了濃厚的興趣，就在這不斷學習、追求和壯大自己的過程中，卻越來越發現，雖然各門各派的知識浩如煙海，卻是复雜而零散，無法找到一條從根本上拯救人類命運的思路。我在藝術創作的道路上不斷尋找著光明，但意識到的卻是前途的黯淡，人類在物欲橫流下道德迅速下滑。95年春，我在極度的焦慮中創作出了現代裝置藝術：《二十世紀末》（該作品獲魁北克文化部長藝術獎學金）。
96年二月初，我喜遇法輪功，認真閱讀了其經典著作《轉法輪》，他不但教人修煉真、善、忍做好人，也將我迷惑不解的眾多問題從根本上給予了清楚透徹的解答，他博大精深、圓容不破的法理不僅指明了我人生的道路，更使我的藝術創作揭開了新的一頁。并由通過現代藝術對了悟宇宙人生的盡情傾吐，到更清楚地認識到人類應具有的真正人類文化是什麼，所以我毅然丟棄了變异的現代藝術，重返傳統与正統的創作方法。我盡量做到用這种方法表達我對“真、善、忍”崇高境界的追求，作品不管表現多麼深刻內容与洪大的題材，都想給人以平靜祥和與溫馨的感受，用自己的作品陶冶人的美好情操。
記：您現在的創作激情來自何處？
張：我的創作激情多是來自對宇宙人生真理的認識与體驗。宇宙的奧妙無窮，永遠是取之不盡、用之不竭的創作題材。由于修煉了法輪功，身心受益匪淺，也親身看到了法輪功修煉者純淨、善良的美好心靈，也看到了世界各國政府和人民在幫助制止迫害，維護人權方面所顯示出來的仁道與正義–這一切都激起我的創作激情。
記：您認為東、西方藝術有何相同和不同之處？
張：這個問題李洪志先生在《在美術創作研究會上講法》中已經講得很清楚了：“就人類的這兩种藝術體系而言，在東、西方各自的民族文化中都有了几千年的承襲過程，但是兩种藝術的風格卻是大不相同的，技法上、表現方式上、感受上、視覺上都是不同的。中國藝術承襲過程中一開始就奠定了一個半神的文化，也就是說一半的重點不放在人的表面而重在神韻与內涵，所以包括所有的文化在表現上都有這樣一個特點，特別是美術方面，不太注重表面細節的表現，注重意的表現，表現它的內涵。而西方的藝術也是神傳給人的，但是其重點放在了人的表面文化上，突出了技法上的高超、准确、細膩、逼真的神工，表現的重點放在了人表層空間技能的表現上，所以在美術作品中對物體表面的表現上就會非常細膩准确，所以西方与中國的藝術風格兩條路是不同的。在發展過程中，西方藝術是從上一次文明承繼下來的。其實西方藝術在前几次文明中就一直保持著一种學術的方式延續著，有學校、有理論、有正規的訓練，所以它一直是走這么一條路。而在東方藝術延續中，一直是流于民間，流于文人和匠人与求道者中，沒有系統的理論、沒有學校、沒有正規的訓練，完全靠個人經驗來表現作品，特別是雕塑作品。由于中國人的文化特點，所表現的繪畫与雕塑基本上也是中國人的文化性格在起著作用，不自覺地就是在表現意。那么這樣看來，表現手法的差异相當地大。站在人的最表面上看，西方藝術手法上就非常細膩，對明暗、結构、透視關系要求一定要准确，特別是人體的結构，表現得都非常准确。而在中國古代美術中呢，因為它沒有系統的理論和專業的研究，那么就造成使表現的最表面的物體結构的准确不足。”
記：那您是如何看待現代派藝術？
張：我認為隨著社會道德觀念的下滑，藝術也發生了變异，現代派有把垃圾當作藝術，把丑的當美的，一堆大便登上藝術的殿堂，我認為這不是傳統、正統的藝術，也不是美好和光明的東西。
可能有些現代派的藝術家不同意這种說法，說自己也是在很認真地探索藝術的規律，但即使那些所謂嚴肅認真的藝術家，也是在不知不覺的思想變异中進行的，同時也在迎合著人類社會道德滑下來后的變异觀念。我認為藝術的發展几乎和科學是同步的，都是抓住了事物的某一點，某一個側面，拼命去挖掘它、強調它、夸張它，從而形成了藝術風格和流派，然而這卻是對事物整體的扭曲和破坏。現代科學正在破坏著自然的生態環境，而現代藝術何止不是在不知不覺中毀滅著人們那健康、美好的正常心靈。看一看目前一些現代畫廊的一些不堪入目的所謂藝術就能完全證實這一點。
記： 現在很多家庭都希望給孩子一些藝術方面的熏陶甚至是培養，您對此有何建議？
張： 對孩子的藝術熏陶，現在是一個很大的社會問題，你看那些卡通片、儿童玩具都是些奇形怪狀的東西，內容和形式都是丑惡的，這些對孩子的心靈起到了很不好的影響。當人們不知道什麼是美、什麼是好的時候，那人的思想道德也就會跟著下滑和變异。所以對孩子的心靈教育是非常重要的，我覺得還是應該讓孩子多看美的東西、健康的東西，盡量不要看現在社會上的那些不健康的東西，當然這也比較難做到，因為到處都是。我覺得明慧學校對孩子的教育方式就很好。不管怎樣，對孩子繪畫基本功的培養是很重要的，比如：素描、寫生、對事物扑捉的敏感度等的培養和訓練都是很重要的。象中國古老、傳統的藝術作品還是很好的，應多去欣賞，西方文藝复興時期的繪畫和雕塑都是很好的，還有古希腊時期的雕塑作品都是很好的作品，盡量不要讓孩子觀賞現代派的作品，還有玩各种電腦上的游戲，當然要做到的話，家長是要付出很多的心血的，也是非常必要的，因為孩子是未來的希望。
張昆侖先生部分作品介紹：
乳汁：獲全國城市雕塑設計展銅牌紀念獎、山東雕塑展一等獎。
張昆侖雕塑作品﹕唐賽爾紀念碑，31.5米高，紫銅，位于黃河入海口。
翱翔宇宙：在北京中國美術館特邀展出。獲國際華人藝術大獎賽优秀作品獎。
二十世紀末：1995年在當代文章畫廊展出，并獲魁北克文化部長藝術獎學金。
