【大紀元2024年09月06日訊】（大紀元記者徐乃義台灣桃園報導）第九屆台灣藝術博覽會將6日登場，展至9日，泛亞藝術聯盟理事長陳凱森，與多位藝術家參展，也吸引不少藝術愛好者前來欣賞。

年輕又有想法的新銳畫家廖婉庭，雖然在美國洛杉磯有很棒的職業，仍然熱衷創作，在多項國際參展出中獲得肯定。

廖婉庭自述中說，她很幸運成為現在的自己，能有機會自己去探索世界，不受拘束的選擇如何走、如何做、如何聽、如何說。

廖婉庭在成長過程中，遇到形形色色的人、繁瑣有趣的事物，這些都成為雕塑現在的她的素材，而她喜歡用畫來表現她的情緒，讓欣賞她的人，用她的畫，來了解她是誰，用他們的眼，去感受她的經歷。

廖婉庭說，所以當觀眾走進「雲的世界」，如同走進她的世界，欣賞畫的人，會發現很多東西都是相反的，如同在探索的過程中，黑與白，光和影，陰陽兩極，你又是如何了解、看清一個人的？

作品《距離》，這張看似三人距離很近，其中一人卻是在下仰望他人，相坐在左右的兩人背向著背，表示著三人之間的心還是有一定距離，兩人知道坐在有毒的香菇（獨孤倒過來就變成孤獨）， 伸手揮向遠處的我，想要將我也拉進孤獨的世界，月兔用微亮的光指引著我，你們猜我最後走向哪？

另一作品《生生不息》，源於太極魚圖，宇宙萬物混化、運行、演變，用油土雕塑一魚（陽）與一山，山的俯瞰則是另一條魚（陰）（非實際的魚）來表示，洋流中大魚後跟隨許多的小魚，代表著世代的延續。

廖婉庭說，行到水窮處，坐看雲起時，此刻便是‧‧‧‧‧‧風起雲湧之際，鯉躍龍門之姿，換個視角正上映著，生生不息的新天地。◇

責任編輯：黃善