【大紀元2024年08月20日訊】（大紀元記者廖儷芬台灣新竹報導）我一開始是在大學的時候迷上拍照的，當時就是用手機拍拍而已。後來在網路上看到別人拍的車軌照片，那種長曝光的效果真的很酷！那個時候我心裡就想：「我也要試試看！」於是，快畢業時，我終於狠下心買了一台二手相機，算是送給自己的畢業禮物吧。當時買的相機加鏡頭也才一萬塊出頭，真的是物超所值。
這是榮獲「2024國家地理雜誌台灣攝影大賽」人物組冠軍的陳德晃，他的攝影故事。
業餘攝影的熱忱 城市與自然的交織
陳德晃：我自己不是職業攝影師啦，純粹就是愛好者。不過只要有空，我就會帶著相機往外跑。但這已經是我生活的一部分。週休二日，至少有一天我一定會出去拍照，去感受大自然，或是探索一些有趣的地方。
他說：「我本身的職業一直跟教育有關，之前當過老師，現在是在教育行政單位工作。雖然工作忙碌，但攝影一直是我的心靈寄託，讓我在工作之餘找到自己的節奏和快樂。」
陳德晃特別喜歡城市的繁華和大自然的靜謐感，這兩者對他來說都有著無法抗拒的魅力。不論是熱鬧的都市，還是寧靜的海邊和山景，他都喜歡把它們捕捉在鏡頭裡。
攝影風格的轉變 自學攝影的樂趣
談到攝影風格，陳德晃的理念是「任何天氣都可以拍照」。他特別愛拍光影分明的畫面，覺得這樣的畫面能夠突出主體，讓照片更有層次感。
大概在三、四年前，他開始接觸到很多國外攝影師在IG上的街拍作品，看到他們的作品後，陳德晃感覺到台灣的街拍風氣還沒那麼盛行，而且他們的作品視角獨特，與台灣這邊大多數人喜愛的作品不太一樣。他也因此開始改變自己的拍攝方向，從原本主要拍風景，轉向了街拍和人像攝影。
基本上，陳德晃都是自學攝影的，從模仿別人到內化為自己的風格，這段學習過程讓他感受到攝影的無限可能和樂趣。陳德晃：「現在我更喜歡在街頭捕捉瞬間，拍攝那些獨一無二的畫面，這已經成為我生活中的一大樂趣。」
從2020年開始，陳德晃的攝影主題，越來越傾向於開發自己的視角，主要以街拍、人像、活動，還有一些比較少人拍攝的題材為主。我很喜歡探索那些不太被人注意的角落，透過鏡頭去發掘其中的獨特性。
靈感來自千分之一秒的火光
陳德晃：「我受布列松先生影響很深，他曾經說過『決定性的瞬間』，這句話對我來說簡直就是拍攝的聖旨，時時提醒我要抓住那個最關鍵的瞬間。這種瞬間的魅力，讓我在拍攝時更專注、更敏銳。」
如果說到近代影響陳德晃比較多的街拍攝影師，他的回答是：「我會更傾向國外的大師，例如Ｂillydeee、Monaris。他們的照片不僅充滿故事性，還常常利用黑白對比，營造出一種非常有張力的氛圍。這種風格深深吸引了我，也讓我在拍攝時更加注重畫面的故事性和情感表達。
這次台灣攝影大賽的參賽作品，陳德晃：「我取名為《千分之一秒的火光》。這個靈感來自三年前，一位好朋友邀請我一起去拍「火舞」，當時的我還是個新手，手裡相機的對焦偏慢、鏡頭也只是偏入門等級，畫質不夠好，高ISO時畫面還容易炸掉，但那次拍攝卻點燃了我內心的熱情。
他接著說：「第一次拍火舞時，我就被這個表演深深吸引，那種與火共舞的精彩瞬間讓我決心要抓住最完美的畫面。表演的團體叫『即將成真火舞團』，他們是從國外紅回台灣的，每次表演都充滿張力和美感。我想，如果能透過攝影捕捉到他們最美的瞬間，讓更多人看到這背後的努力與堅持，那這張照片的意義就非同凡響。
從那次拍攝開始，陳德晃就下定決心，要拍出那個「決定性的瞬間」，讓照片不僅僅是一個畫面，而是一段故事。這也是陳德晃參加今年比賽的初衷，希望透過這張照片，讓更多人了解這個火舞團體，以及他們在舞台上所展現出的那份熱情與堅持。
「能夠連續三年參與這個活動的拍攝，看到這些演員們的努力和藝術，我感到非常的感動和驕傲。」陳德晃表示。能夠透過陳德晃的鏡頭，讓更多人看到這些台灣在地人物的故事，這對陳德晃來說他覺得這是一種榮耀，也是一種責任，他希望未來能繼續捕捉到更多這樣的美好瞬間。
陳德晃分享得獎作品的技巧部分
他說：「我用了1/1000秒的快門速度，這麼快的速度主要是為了凍結火焰和人物的動作。雖然人物動作可能不需要這麼快的快門速度，但我想強調的就是那一瞬間火焰的美麗。」
陳德晃：「這張照片幾乎沒有經過太多的調色處理，但因為拍攝距離有點遠，我對照片進行了裁切，以更好地突出人物動作和火焰的美感。在這麼暗、又空曠的環境下拍攝，曝光的控制特別重要，ISO、光圈、快門速度都要根據現場情況來調整。」如果火焰過曝了，即使拍了RAW檔也很難挽回，所以拍攝時需要非常小心。
台灣的美 無處不在
其實，台灣的每個角落都有它獨特的美，只要你有心去發現。現在很多社群媒體或IG上熱門的照片，大多集中在一些網美打卡景點或旅遊景點，但陳德晃想說的是，除了這些地方之外，其實台灣的街頭巷弄、甚至日常生活中的小角落，都隱藏著無數可以捕捉的美。
陳德晃：「我認為，訓練自己在日常生活中發現美的能力非常重要。網美景點固然吸引人，但真正能打動人心的，往往是那些被忽略的小地方。學習攝影後，我更深刻地感受到，攝影不僅僅是拍下美景，更是一種發掘美、創造美的過程。」
他說：「如果我們能夠訓練自己去開發這些美好的事物，相信大家的世界會變得更加廣闊，思考也會變得更靈活。攝影讓我學會跳脫傳統的框架，用更活潑的方式去創造屬於自己的藝術，而這也正是攝影最吸引我的地方之一。」
捕捉傳承的瞬間
中元節時陳德晃拍完基隆中元節170週年的活動，他說：「這次是我第一次完整體驗放水燈的儀式。雖然儀式前的氛圍有點讓人毛骨悚然，但整個過程真的很新奇、很特別。」
陳德晃說：「我一直有個目標，就是想拍出那種即使我不在了，但照片還能被傳下去的作品。這個目標至今都沒有改變，因為我認為這些照片能夠代表時代的『決定性瞬間』。」未來，他希望能拍攝更多有故事的人，還有那些台灣少有人關注的文化。不論是在城市還是鄉村，每一種傳統文化背後的習慣，都值得我們去關心和記錄，因為這些正是支撐社會運轉的重要力量。
陳德晃相信，只有記錄這些人事物，才能讓台灣的傳統文化和藝術性表演代代相傳。他也會繼續發掘日常生活中的人物，陳德晃：「畢竟我們生活中並不缺少美，而是缺少去發現美的眼睛。」
未來的攝影之路，對陳德晃來說，不僅僅是捕捉美麗的瞬間，更是記錄和保存那些值得世世代代傳承的文化與故事。
責任編輯：昌英◇
