【大紀元2024年07月29日訊】（大紀元記者廖儷芬台灣台中報導）膠彩畫，你可能也聽過它叫重彩畫、岩彩畫、日本畫或東洋畫。這種畫是用膠作為媒介，混合天然礦物的粉末，再加水調和，然後用畫筆在紙、絹、麻或木板上作畫。它可以搭配各種不同的素材，創造出無限可能。膠彩畫這個詞其實是在台灣戰後才誕生的，而在日本和其他地方，大家都叫它「日本畫」。在台灣日治時代，則稱它為「東洋畫」。

台灣膠彩畫的歷史

其實，台灣的膠彩畫歷史可以追溯到中國的工筆重彩技法。這種技法傳到日本後，變成了「大和繪」，後來又發展成為「圓山四條派」。明治維新後，日本畫就在這基礎上不斷發展。有些人認為膠彩畫可以看作中國畫北宗的一個分支，但這種說法還有爭議，因為日本畫有自己的風格和技巧，還融入了西方的寫實技法。

在日治時期，膠彩畫由日本傳入台灣，所以當時的美術展覽，如「台展」和「府展」，都把它歸類為「東洋畫部」。戰後，全省美展開始設立西畫組和國畫組，膠彩畫被劃到國畫組裡。不過，國民黨政府遷台後，來自中國的國畫家認為膠彩畫是日本畫，不應該算在國畫裡，引發了「正統國畫論爭」。為了解決這個問題，全省美展把國畫部分分成「第一部」和「第二部」，也就是傳統水墨和膠彩，分開評審，這樣爭議才暫時平息。

然而，1972年，日本和台灣斷交，這對膠彩畫影響很大。當年的全省美展，國畫第二部突然被取消，以膠彩創作的評審委員也全被解聘，只剩林之助一人留任。因為「東洋畫」這個名稱帶有日本風格，不符合當時的官方意識形態，所以在1977年，林之助教授提出用「膠彩」這個詞來取代，避免無謂的爭議。1979年，全省美展恢復國畫第二部的設置，1982年國畫第二部改名為「膠彩畫部」，這個名稱才確定下來。1985年，東海大學美術系首開膠彩畫課程。

台灣知名的膠彩畫畫家

大家知道嗎？台灣膠彩畫界有一對非常專精的夫妻畫家，他們就是畢業於東海大學的畫家蔡清河和他的太太陳淑嬌！參加過多次的中部美術展、台中市當代藝術家聯展、台灣膠彩畫展等活動，蔡清河曾榮獲全省美展大會獎，陳淑嬌曾榮獲第51屆臺陽美展金牌獎。

陳淑嬌老師專攻膠彩畫中的仕女畫，她的作品簡直美到讓人無法移開眼睛。她以幻想超寫實的風格來呈現作品，色彩優雅，筆觸細膩，有著中國工筆畫的精緻感。陳老師不僅有傳統繪畫的基礎，還融入了現代藝術的理念，讓她的畫作既有現代感又充滿民族特色。看她的畫作，不僅能感受到色彩的豐富，更能體會那種出塵幽靜的韻味和詩意，真的是溫馨感人、清雅脫俗的美！

再來說說蔡清河老師，他生長在台南市近郊的安平，對那裡的古老建築有著深厚的情感。他的作品常常描繪農村居民的日常生活，比如1988年的作品《春暉》，就很有代表性。畫中一位身穿白衣的老婆婆，一手推著門板，一手提著竹籃，準備出門買東西。門前的竹竿上掛著一串串臘肉，這是農村特有的醃肉習俗。即使這位老婆婆滿頭銀絲、滿臉皺紋，她勤勞的生活態度依然不變。蔡老師的作品色調沉鬱，筆觸細膩，透過真實的描繪，表達居住安平老家附近的一位阿嬤，過年前準備迎接兒孫回來團聚的情境。

他們不僅在台灣膠彩畫界有著舉足輕重的地位，他們的作品還充滿了人道主義情感，反映了獨特的繪畫精神，畫作細膩刻畫人生，作品大多被收藏了！

責任編輯：陳玟綺