這是一片被教堂廢棄的彩色玻璃，被陶藝師撿回來，安放在工坊中。

光透過這片走過歷史的彩色玻璃，如穿越了時光隧道，為整個陶藝空間織上一層神祕而溫暖的面紗。

我沉浸在這奇妙的氛圍中，耳邊彷彿傳來時空那端的喃喃低語。歷史的痕跡在光影交織中融入了當下的寧靜，曾經的故事在時光的輪轉中繼續流淌。

我按下了快門。

那束穿過彩色玻璃、營造這亦真亦幻氛圍的光，來自於我為這個場景設置的唯一一盞LED燈。

我作為攝影師的修行，從最初的打燈增光開始。哪兒需要提亮，加盞燈；哪兒需要高光，加盞燈；哪兒需要修飾，再加盞燈。那時候，我看到的只是畫面中外在的美。

日子久了，心中漸漸有了些沉澱，慢慢會感受到，每一個場景，都有生命。像人一樣，有她特有的性格和氣質。我漸漸懂得了做減法的藝術。如能少用一盞燈，我會毫不猶豫。我的燈光，只是一個啟動的音符，唤醒了場景本身的氣息。當畫面漸漸淡化了外在的繁華，我發現了她深沉而充滿內在美的一面。

我為這個場景設置的LED燈，位置正對鏡頭，從玻璃後面射進來。LED前的聚光鏡片營造出的高光，輕灑在遠處的搖椅、近處的陶器和轉盤上，使整個畫面呈現出層次感。這道光激發了彩色玻璃的靈魂，賦予了整個空間豐富而生動的光華。

大道至簡，攝影如一場修心的歷程。

當心靜了，畫面開始動了，時光在畫面中流淌不息。

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文章轉載自乾淨世界【光 . 影 . 留白】 頻道：

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