你見過以雕紅漆的方式呈現曲水流觴的蘭亭雅集嗎？那是18世紀中期──乾隆時代的一件剔紅漆器，安靜地陳列在亞洲文明博物館中，不知當年是哪位達官貴人的書齋硯屏。

始於宋代

除了文房四寶（筆、墨、紙、硯），古人還有水盂、筆架、筆筒、筆洗、鎮紙、印章、墨匣、硯屏等文具。宋代始有硯屏[1]，相傳還是蘇東坡、黃庭堅二人發明的呢！用來遮塵擋風，防止研磨的墨汁乾涸；還能避免墨汁折射的日光、燭光晃眼，也可鐫刻座右銘勵志或警誡……後來這個案頭「小屏風」的裝飾觀賞價值遠超了功能性作用。

硯屏多取材玉石、陶瓷、象牙、澄泥、漆木等原料製成。「天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然後可以為良。」（《考工記》）材質與雕刻相得益彰，令人賞心悅目。硯屏是文人雅士的案頭山水，意悠靜遠的好風景，與其審美情趣、精神嚮往契合呼應，攜琴訪友、竹林七賢、赤壁懷古、蘭亭雅集、踏雪尋梅都是經久不衰的詩情畫意。

《紅樓夢》第四十回，賈母覺得寶釵「雪洞」般的閨房太冷肅空曠，就吩咐鴛鴦把石頭盆景兒、紗照屏、墨煙凍石鼎拿來擺在案上，「包管又大方又素淨」。紗照屏是硯屏的一種，具體什麼圖樣，曹雪芹沒寫。我來想像一下：紫檀木的邊框底座，橢圓形的雙面繡屏芯，晨曦中含羞帶露的淡雅花卉，不遠處是一雙翩然飛舞的蝴蝶，大面積的留白，簡約而雋永……紗照屏增添了溫馨又靈動的少女氣息。

成本高 價格貴

剔紅又名「雕紅漆」，就是要在器物胎體表面層層髹塗紅漆，少則八九十層，多則一二百層，堆積至合適厚度，待底漆半乾時描繪畫稿，再用刻刀「剔」掉部分紅漆，形成圖案，徹底乾燥後再打磨成器，製作過程非常繁瑣耗時，需要高超的技藝、無比的耐心和精益求精的精神才能完成。

而生漆的採集又相當艱辛難得，「百里千刀一斤漆」，漆農們奔波百里路，割上千棵漆樹，才能有少量的乳白色樹脂。這種天然漆料能保護器物長久不壞，防水防腐，耐磨、耐酸、耐熱，富有光澤，細膩美觀。在原生漆的基礎上，可調製多種色漆，添入硃砂就變成紅漆。雕漆工藝根據顏色可分為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀等品種，以剔紅居多。

成本高、價格貴的雕漆藝術品，一般也只有在古代宮廷、貴族之家才能看到。

御品國禮

剔紅技法成熟於宋元時期，在明清兩代達到全盛。在崇尚火德、天子姓朱的明朝，剔紅漆器是皇家御用品。明成祖朱棣酷愛雕漆，他納舉國巧匠於一處，在北京建立了專為皇家服務的漆器作坊──果園廠，其優質佳品成為當時乃至後世之典範。據《明史》記載，從明永樂元年至永樂五年（1403—1407年），明王朝就先後三次贈送日本國王源道義和王妃許多雕漆禮品，以剔紅為主和少量的剔黃、剔綠等二百餘件漆器工藝品。如今莊重古雅、渾厚大氣的永樂雕漆已成為世界各大博物館的重要收藏，還保存著永樂帝給日本國王的敕書呢！1407年的贈禮單結尾寫著「剔紅尺盤二十個、剔紅香盒三十個」。在1406年的加賞清單中，赫然醒目的是「朱紅漆貼金彩妝轎子，朱紅漆戧金彩妝五山屏風帳架床，朱紅漆戧金彩妝衣架」。

清代中期剔紅製作不僅數量龐大，而且精緻多樣，這與乾隆帝的喜好和推動有關。1793年英國馬戛爾尼使團來訪，乾隆回贈了英國國王很多厚禮，其中紅雕漆桃式盒九個，紅雕漆春壽寶盤一對，紅雕漆小頂櫃堅固華美，四扇小櫃門上雕刻的蛟龍活靈活現……

據《古今圖書集成》、《福建新通志》等記載，在明清時期，西起雲南西部，東至遼寧東部，南起海南島，北至遼寧北部，都有漆樹生長。官府和民間都很重視漆林經營，建築、家具也要用漆飾。很多富商巨賈、達官顯貴不惜重金購買雕漆珍品。

書齋雅韻

無論是劉禹錫之陋室[2]，還是乾隆的三希堂[3]，從隋唐到明清，從文人到帝王，書房是他們最愛的地方。小小書齋，安頓身心，讀書賞畫，穿越古今，神遊天地……

從祈福納祥的歲朝圖中，常見臘梅、水仙、佛手、柿子、如意、金石書畫、工藝品等案頭清供。明清兩代工藝美術繁榮發展，各種文房器具更加豐富多彩，市場需求飛速增長。傳世精品也不少，如富有立體感的綠地剔紅十八羅漢筆筒，反映了清中期的高水準。

再來看本文開頭的剔紅小圓盒及山水人物雕刻。

這剔紅荔枝紋香盒，圓潤飽滿又小巧可愛，沉穩的棗紅色澤如新。構圖布局疏密得當，蓋子與盒身嚴絲合縫，渾然一體。經得起端詳，很耐看！香盒古代亦稱「香合」，當然是用來存放香料的，如香丸、香餅、香末、香木片等。

清風明月，焚香撫琴，或打坐參禪，修身養性，何等清雅淡定！有獨處之妙，更有相聚之樂，那是人與人之間真誠的互動啊！

硯屏上剔紅了的蘭亭雅集，有種喜盈盈的天真純樸，在古代的夜晚燭光中更加鮮活，栩栩如生。以暗沉的水綠天青錦紋為襯底背景，山巒樹木、亭台小橋、人物皆為凸起的浮雕，錯落有致，對比鮮明。還有泛波的小鵝、漂浮的酒杯點綴其間，情趣盎然……

在亭中揮毫的就是寫下「千古第一行書」《蘭亭集序》的王羲之吧？東晉永和九年（353年）三月初三的上巳節，王羲之、謝安、孫綽等42人相會於稽山陰（今浙江紹興）的蘭亭，修禊祭祀儀式後，他們坐在清溪兩旁，讓酒杯順流而下，停在誰的面前，誰就要飲酒賦詩，這就是「曲水流觴」。

觴，古代指盛酒的容器。逸詩有云：「羽觴隨波泛」。羽觴，又稱羽杯、耳杯，外形橢圓、淺腹、平底，兩側有耳，就像鳥的雙翼，故名「羽觴」。漆、銅、金羽觴多是實用的器物，而陶羽觴是一種隨葬用的冥器。從漢晉時期出土的漆器中可知，深受貴族、公卿階層喜愛的還是漆羽觴。《沈從文講文物》中提到蘭亭的曲水流觴，「這種有耳朵的船式喝酒器皿（大體還是用漆的）浮到水裡，大家坐在溪邊喝酒事。」漆制羽觴耳杯最為輕盈精美，在溪流中漂浮得輕快而且色澤鮮亮。

「茂林修竹，清流激湍」，「天朗氣清，惠風和暢」，「雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。」 [4]

千百年來，蘭亭雅集成為後世文人崇尚並效仿的高標逸韻，藝術家們反覆吟詠描繪這一經典題材，用書法、詩歌、繪畫、雕刻、音樂等形式呈現逍遙山水、詩酒唱和的瀟灑風雅，體會那心馳神往的超然境界：「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。」[5]

註釋：
[1]宋代文人趙希鵠在《洞天清祿集》說：「古無硯屏……自東坡（蘇軾）、山谷（黃庭堅）始作硯屏。」
[2]唐代劉禹錫《陋室銘》：「山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？」
[3] 三希堂是養心殿裡的一小屋，是乾隆帝的讀書處，其名取「士希賢，賢希聖，聖希天」之意，存有王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》（又傳為米芾臨摹）、王珣《伯遠帖》三件珍貴的書法。
[4][5] 出自王羲之《蘭亭集序》。

參考資料：
吳美鳳《永樂皇帝的外交利器》
果海英、郭福祥《清前期中西宮廷交往中的禮品考察》
典藏鑑藏 | 女王陛下的東方祕寶：盤點英國王室的中國文物收藏
沈從文《沈從文講文物》

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