尼古拉‧普桑（Nicolas Poussin，譯註1）畫在銅板上的油畫只有兩幅存世。2022年1月，紐約大都會藝術博物館得到了其中一幅──《園中苦禱》（The Agony in the Garden）。

儘管一些17、18世紀的文獻提到過這幅畫，但它到1985年才重現於世。此後直至最近，此畫一直在藝術收藏家喬恩和芭芭拉‧蘭多（Jon and Barbara Landau）夫婦家中，但如今，它已加入普桑作品在歐洲之外的最大收藏——在紐約大都會藝術博物館（MET）供大眾歎賞。

MET歐洲繪畫部負責人、約翰‧波普-軒尼詩（John Pope-Hennessy）策展人斯蒂芬‧沃洛吉安（Stephan Wolohojian）在一份新聞稿中說：「這件雄心勃勃的作品曾屬於17世紀最重要的羅馬收藏家之一，它從畫出來的那一刻起就倍受珍視。」

沃洛吉安提到的收藏家，就是曾任比薩教區大主教的卡洛‧安東尼奧‧達爾‧波佐（Carlo Antonio dal Pozzo），他是古董商卡西亞諾‧達爾‧波佐（Cassiano dal Pozzo）的弟弟，後者成為普桑的朋友及其在羅馬最有影響力的贊助人。

畫面

《園中苦禱》是普桑剛到羅馬時所繪，那是在他作為古典主義畫家聲名鵲起之前。他受到了最出色的前輩藝術家──意大利文藝復興巨匠拉斐爾、米開朗基羅和提香等的影響，也從古希臘和羅馬藝術中汲取了營養。

普桑在畫中創造的場景是如此宏偉高眇，觀看這幅畫時，我首先想到的不是「痛苦」，而是信仰、希望，還有謙卑。

在這幅夜景中，普桑描繪了最後的晚餐之後，基督在客西馬尼園（耶路撒冷橄欖山腳下的一處花園）禱告的那一刻。基督知道他即將被釘上十字架。普桑將他畫在背景中，而他卻是畫面的焦點。當基督通過天使向上天奉上象徵苦難之杯時，小天使們縈繞在他身旁。三位門徒彼得、詹姆斯和約翰在前景中沉睡，對他們的主即將為世人作出的犧牲渾然不覺。

銅板「畫布」

中世紀的時候，藝術家開始在銅板上創作油畫。在這類繪畫中，油畫顏料固著在金屬表面，而不是滲入多孔的木板或畫布。在銅板上作畫，使畫作獲得了堅固持久的支撐；雖然銅板也會彎曲或生鏽，但不像帆布和木板那樣容易變質。

親眼見到普桑《園中苦禱》的原作而不是通過電子屏幕觀看圖像，一定是一種享受，因為銅的光澤會為這一神聖場景增添一種空靈的效果。

欲知更多關於尼古拉‧普桑畫作《園中苦禱》的信息，請訪問紐約大都會藝術博物館官網。

【譯註1】尼古拉‧普桑（1594—1665），法國巴洛克時期重要畫家，17世紀法國古典主義繪畫奠基人。

作者簡介：
Lorraine Ferrier是英文《大紀元時報》美術與工藝美術專欄作家，主要專注於北美和歐洲藝術與手工藝的美感與傳統價值。她特別感興趣的是將不為人知的珍貴藝術帶入大眾視野，以保護我們的傳統藝術遺產。Ferrier居住在英國倫敦郊區。

原文：刊登於英文《大紀元時報》。

責任編輯：茉莉◇#