【大紀元2021年07月06日訊】（大紀元記者孫幗英台灣台南報導）曼陀鈴是一種優雅的西方樂器，樂音像是快樂悅耳的鈴聲，很討人喜歡。近幾年，在台灣的金字塔頂尖，聚餐應酬之際，彈奏精美的藝術曼陀鈴，自娛娛人，漸漸蔚為時尚。
曼陀鈴最早發源於埃及，流傳歐洲、西亞、中亞。跟小提琴是系出同源的姊妹，演奏方式左手指法完全一樣，右手一個用弓，一個用彈片來演奏。所以，學習過小提琴的人來彈曼陀鈴就非常容易。
曼陀鈴跟小提琴音域完全一樣，音色音質卻全然不同。小提琴沒有音格，曼陀鈴有音格更容易學習，體積輕巧適合女性演奏，在歐洲民間非常盛行。
近年來，國內不少企業家喜歡收藏國際製琴大師蔡明助的藝術曼陀鈴，他們的夫人們也喜歡彈奏曼陀鈴。在蔡明助近百個學生中，約有八成都是上市上櫃公司的董娘。
孕育天才的環境
具備絕對音感的蔡明助，從小就展現出音樂和繪畫天賦。蔡明助的父親很喜歡藝術文化，家裡畫冊、書籍、 黑膠唱片堆積如山。住在台南縣偏鄉，他唯一的娛樂就是觸手可及的書本、畫冊和唱片。
蔡明助聽的都是古典音樂，耳濡目染下，小小年紀隨口哼的不是童謠而是歌劇。「雖然不懂意大利文，旋律聽過一兩次就記住了， 自然而然就會哼。然後再看看唱片上的內容說明，慢慢就奠定了古典音樂的基礎。」蔡明助說。
蔡明助常看畫冊也喜歡塗鴉，小學五年級就榮獲西班牙馬德里世界兒童畫金牌，被教育部選拔為公費出國留學的天才兒童。不過，父母的觀念是好好讀書，考大學，當公務員！
就讀國中時，小提琴、鋼琴演奏聽多了，蔡明助渴望自己也能學小提琴、彈鋼琴。他向父母央求，卻遭來一頓責罵。他在心裡吶喊著：「我想學！我想學！」
上了高中，蔡明助的生命出現了第一個轉折點，認識了隔壁獨居的鄭伯伯，是一位留日的音樂家。「一進門大開眼界，什麼樂器都有，彷彿樂器店，而且他每一樣樂器都會！」於是，鄭伯伯成了他的啟蒙老師，兩人成了忘年之交。
一放學，蔡明助就往鄭伯伯家裏鑽，如海綿般盡情地吸收、學習。高中畢業的時候，他的小提琴已經拉得很好，曼陀鈴也彈得不錯。
大學讀國貿系，只要沒課就躲在租屋裡練習樂器。「即便混四年，還是有經濟學、會計這方面的能力。」蔡明助說，這有助於他日後創業。
土法煉鋼自製小提琴
退役後，蔡明助白天在銀行上班，下班後，四處兼差教小提琴。那時已有能力購買小提琴，可是好琴的價格還是很高，自恃手藝靈巧的他興起自製小提琴的念頭。他買來一把廉價的小提琴，拆開研究依樣畫葫蘆，做出的琴，外形神似，音色卻不佳。
透過訂閱國外雜誌，蔡明助了解製琴的要訣，陸續進口了正規的工具、材料，按圖索驥DIY。他說：「動輒廢寢忘食，常常做到凌晨一、兩點，興趣一來甚至做到天亮。」十年的日子就這樣過去，現在回想起來，都覺得「不可思議！」
技藝的追求是無止境的，蔡明助的製琴技術遇到了瓶頸，內心的渴望與驅使，他決定往專業製琴的領域鑽研。35歲毅然辭職，放下一切，帶了90萬元積蓄前往意大利的「世界小提琴之鄉」克萊蒙納(Cremona)拜師學藝。
遠赴意大利拜師學藝
製琴老師Stefano Coniano的徒弟來自世界各地，蔡明助說，所有學生中他的條件最不利。一則年紀最大，二則經濟能力有限。他心裡明白，「一定要以最少的時間完成最多的事情！」
意大利人的生活是悠閒自在、快樂享受，一天工作不超過五個小時。學徒們上午9點上班，11點休息到下午2、3點，而他是6點上班，中午簡單吃個飯又開始工作。5點下班後，人家是吃喝玩樂到凌晨，他則抓緊時間，找老師學油畫、做鑲嵌，過得充實愉快。蔡明助說：「心裡有創作慾望，投入有興趣的創作時，不會覺得辛苦。」
天資聰穎的蔡明助觸類旁通學習效率很高，他舉例說：「一種樂器從完全不會到精通，只要一年時間。」
接緣宮廷藝術曼陀鈴
Stefano Coniano也是意大利國家博物館的修復師，蔡明助當他的助手，有機會近距離接觸18、19世紀的宮廷樂器。當他看到精雕細琢的曼陀鈴時，深受感動：「太精美了，歎為觀止！這不僅是樂器，而是結合製琴、油畫、鑲嵌技藝的藝術品！」
蔡明助心想，這麼美好的藝術品應該讓人玩賞，不應該僅藏在博物館讓人參觀。他很清楚，「承蒙上天的厚愛，同時擁有這三種技藝，傳承失落的技藝，捨我其誰？」
拜師第三年，蔡明助的興趣從小提琴轉向了藝術曼陀鈴。他說：「在樂器上畫油畫，跟在畫布上不同，顏料必須薄而平滑，但要能顯現立體感，還要顧及樂器的圓弧面，使圖畫看起來不變形，這些難度都需要克服。」
當時，帶去的積蓄即將用罄，蔡明助原想辭師還鄉，老師疼惜他的異稟天賦挽留他，並願意當他的合夥人幫他經銷樂器。從此，蔡明助專心創作藝術曼陀鈴。
赤子之心方有天使之作
每天工作16小時，看似辛苦，蔡明助卻樂在其中。「事實上是一種享受，表面寂寞，心裡不寂寞，滿足創作慾是一種快樂。」他說。
「身為一個藝術家，要習慣孤獨、享受寂寞，才能保持純淨的心靈，享有創 作空間。」蔡明助表示，藝術家的創作過程，從靈感、創意、構思、設計、最後以純熟的技術將其具體化。寧靜孤獨可以激發創意，製作過程更需要孤獨安靜的環境。「真正的藝術家，寂寞是必備的條件。」
蔡明助認為，為金錢創作是一種痛苦，完成任務式的創作沒有主動創作快樂。動機不一樣，動力也不同，隨自由意志去做才能做出好的藝術品。他有一句畢生奉行的格言：「赤子之心，方有天使之作」。
「排除任何外在因素、功利因素，心思單純無雜念，全神貫注在作品上，自然會做出最好的作品。」他進一步說明：「藝術創作跟工廠製作不同。藝術創作沒有成本概念，只有做出最好的概念。藝術家排除金錢動機，不考慮成本，成功後金錢就會來。」
完成不可能的任務
博物館裡很多精巧的東西，是世世代代的藝術家花費畢生精力去製作的文化財，代代傳承我們才能看到這麼多美好的東西。
「把博物館裡可望不可及的藝術品帶到民間來！」，蔡明助很自豪自己做到了。他說，手工藝術是最可貴的文化資產，每個作品都是獨一無二的，這種技藝的傳承很有意義。他透過無數次的嘗試與失敗，終於成功製作出精巧的樂器藝術品，把歐洲宮廷失掉的技藝找回來！
2002年是蔡明助生命重要的里程碑，他的藝術曼陀鈴奪得了世界職業製琴大賽金獎！面對國際愛樂者大量的訂單與邀約，蔡明助前往越南設立了大型工作室，親自培養製琴、油畫、鑲嵌各領域專家，整合出最優秀的樂器藝術品。
手工需要技術，技術養成又非常艱辛，很多人不願意去學習。蔡明助說：「透過個人的智慧才華去整合，將18世紀的作品做出來，讓社會增加更多美麗的東西，讓一些人也能擁有，讓生活更美好。」蔡明助不僅是傳承還發揚光大。
返鄉發揚藝術曼陀鈴
2012年，蔡明助回台灣照顧年邁的父母，不料，人生之路又遇到了轉折，開啟了全然不同的境界。
驚歎於藝術曼陀鈴的精緻絢麗，許多大企業主紛紛以能收藏到製琴大師的作品為幸，能邀請到蔡明助聚餐、演奏為榮，貴夫人們更以能參與大師的推廣曼陀鈴為傲。
創作時是宅男，蔡明助笑著說：「我社交時非常活躍，妙語如珠，回台灣之前都不知道自己有這種潛能。」蔡明助的加入，改變了金字塔頂尖的社交型態。他認為，自己是從另一個角度盡一個文化人的責任。
「人生如戲，上天有一隻看不見的手在導演，做最好的安排，一切水到渠成！」回顧曲折來路，蔡明助常有這樣的體悟。◇
責任編輯：李悅
