佩魯吉諾（意Perugino，法Pérugin）——拉斐爾的大師

說到文藝復興的藝術，一般人立刻想起達文西、米開朗基羅、拉斐爾等等最有名的大師。其實在人稱Quatrocento的十五世紀意大利，正處於西方藝術邁向頂峰的前夕，人文薈萃，百家爭鳴。前述三位大師也是在前人奠定的基礎上完善藝術的，他們各自的養成中也都遇到過「名師」的調教或影響。如達文西是委羅基奧的學徒；米開朗基羅在基蘭達優工作室「實習」；拉斐爾則深受佩魯吉諾的薰陶。這些前輩都是當時最負盛名的藝匠，對整個文藝復興的藝術發展也有舉足輕重的地位。

巴黎「賈克瑪·安德烈美術館」（Musée Jacquemart André）自2014年9月起至2015年1月19日，展出拉斐爾的最重要的「老師」——佩魯吉諾的作品。展出的五十多幅作品勾勒了佩魯吉諾的職業生涯的脈絡，從養成初期、十五世紀下半葉佛羅倫斯繪畫的烙印，到他在羅馬和佩魯斯的巨大成就；也見證了十五世紀意大利文藝復興發展的關鍵階段，藝術如何從不成熟達到頂峰的過程。

觀眾也從中發現佩魯吉諾藝術的原創性：如精細敏銳的透明的技法，光影的細節細微變化（有時甚至是戲劇性的），色彩元素的智慧運用（如橘黃色、黃色和藍色互相之間不可思議漸層變化），加上法蘭德斯式風景的空間處理，將柔美恬靜的氛圍融入嚴肅的宗教創作。

佩魯吉諾開創了一個新的繪畫方式，在他的時代獨樹一格，甚至被同輩認為是意大利最偉大的畫家。他以透明和戲劇性光線形成「水晶般」的清澈風格令人傾倒，也為他贏得「最具代表性的文藝復興藝術家之一」的讚譽。

這樣重要且獨特的藝術大師，自然在當時留下許多影響，特別是對後起之秀、也是文藝復興三傑之一的拉斐爾的影響。因此畫展展出十多幅拉斐爾的作品作為參照，使我們看到佩魯吉諾完善他的藝術語言的同時，也為年輕的拉斐爾以極大敏銳性所吸收，進而成就文藝復興的高峰。通過這個展覽，我們正好有機會來認識這位重要卻常常被忽視的文藝復興大師。

早年（1470年前至近1476年）：佩魯斯、佛羅倫斯

佩魯吉諾原名皮特羅·凡努奇（Pietro Vannucci），就像許多藝術家以家鄉為名一樣，因來自翁布利亞地區首府佩魯斯（Perus），人們稱他佩魯吉諾。佩魯斯在十五世紀下半葉已是個活躍的藝術重鎮，接受大量委託製作藝術品。出生於附近小鎮的佩魯吉諾，就在城裡開始他的藝術生涯。雖然早年的習藝過程已不可考，但是那時的作品顯示出佩魯吉諾對於空間處理規則有深刻的了解，或許曾經受到曾經停留佩魯斯的早期大師法蘭契斯卡（Piero della Francesca，1415至1492年）的影響。

1460年代後期，年輕的佩魯吉諾前往佛羅倫斯學習，這個階段成為他一生的關鍵期。到了這個藝術氣息蓬勃的美第奇城邦，他進入安德烈·德·委羅基奧的工作室成為學徒，那是佛羅倫斯最具規模、也是最重要的一個工作坊。佩魯吉諾在那裡遇到許多才華橫溢的同儕，如達文西，也學到了精湛的各種技術，他日後作品的特點也逐漸成型。

約在1470年初，佩魯吉諾回到佩魯斯，帶回來了新的藝術語言，對當地逐漸產生影響。他的人物在動作和表情上更細膩了，對於人體的造型美感更講究了，色彩也更加生動活潑了。

不久他接到一項重要委託，參與裝飾聖博納町的聖人壁龕。這個1473年祭壇的裝飾工作（可能是費拉拉的貴族或者當地聖方濟僧團所委託），要求許多藝術家的集體合作：參與的包括經營佩魯斯最大工坊的前輩巴托繆·卡波拉里，而佩魯吉諾負責繪畫部分。這件作品顯示出佩魯吉諾構圖上的老練，和處理風景背景的新觀點。

聖母畫像 偉大的藝術

《聖母子》是佩魯吉諾最喜歡的題材。佩魯斯畫家還沉浸在早期文藝復興的餘輝中時，佩魯吉諾則已從佛羅倫斯帶回委羅基奧畫室的新風格與技巧（如《靠窗的聖母》）。在廳中展示當時最有名的藝術家創作的《聖母子》，可以讓觀眾看到佩魯吉諾如何把新的技術傳到翁布利亞。

如卡波拉里的聖母延續金色為背景的平面裝飾，而佩魯吉諾卻偏好把背景換成深度風景，並專注於表現連結母子關係的溫柔慈愛；他特別用心於人物臉部的恬靜優美，與色彩的強度。他的聖母細緻而優雅，啟發了不少當地的重要畫家，例如他的合作伙伴品圖里奇歐（Pinturicchio）就以佩魯吉諾的聖母作為參考，繪製了《風景中的聖母子》（倫敦國家畫廊收藏）。

佩魯吉諾的人物安詳高雅、悠然閑散卻又略帶憂鬱的風格，深受民眾喜愛，為他贏得極高的讚譽與大量的工作委託。

羅馬的成功

1479年是佩魯吉諾職業生涯的轉捩點。他的名聲傳到教宗西斯篤四世耳裡，於是被召喚到永恆之城羅馬為教廷服務。

佩魯吉諾首先為教宗裝飾了舊聖彼得教堂的「神聖受胎禮拜堂」（Chapelle de la Conception，今已不存在），深獲教宗賞識；教宗再請他裝飾新建的西斯汀禮拜堂並負責監工，佩魯吉諾便與羅倫佐‧美第奇派遣來的支援畫家如波提且利、吉蘭達優、羅塞利等一起合作，裝飾禮拜堂兩側的牆壁。主題由兩個平行對應的宗教故事組成，一邊是《摩西的生平》，另一邊是《耶穌的生平》，這個特意安排的主題是表現《舊約》到《新約》的一脈相承——從摩西獲得神的誡命，到耶穌託付天國之鑰給聖彼得——羅馬教會的建立者，目的在強調羅馬教會掌有神權的正統性。

畫家們將宗教情節視覺化，並以寫實手法呈現。佩魯吉諾至少創作了《鑰匙託付聖彼得（La Remise des clefs à saint Pierre）》、《基督的洗禮（Le Baptême du Christ）》以及《摩西在埃及》等三幅；其中《鑰匙託付聖彼得》是整個壁畫中代表教廷正統性的最關鍵的一幕，佩魯吉諾完全親手精心繪製，不假他人之手；而另外兩幅則有助手Pinturicchio參與繪製。

佩魯吉諾在《鑰匙託付聖彼得》採用他典型的構圖法：遼闊的場景、對稱的構圖，橫向羅列的前景、遠景人物。前景以耶穌和跪地接收鑰匙的聖彼得為中心，兩側分別列隊著耶穌其他門徒（包括猶大），佩魯吉諾也把當代人物畫進去，如最右邊手持矩尺和圓規的分別是禮拜堂建築師Giovanni de Dolci和建造人Baccio Pontelli；而在右列隊伍中穿著黑袍注視觀眾的可能是畫家本人。這些人物均以極為優雅的姿態與節奏感排列呈現。

佩魯吉諾利用一點透視將空間推遠，使觀眾視線隨著地磚延伸至後方對稱性的建築。中央的圓頂建築象徵耶路撒冷聖殿的理想型，在此轉喻為教宗的世間權力；兩側拱門仿自羅馬遺蹟康斯坦丁凱旋門，是作者對古代藝術的禮讚。在廣場上點綴著一些比例縮小、動態活躍的人物，對比出建築的高大與空間的遼闊。

這些西斯汀禮拜堂的壁畫（1480─1482年）無疑是佩魯吉諾為教廷所作的最重要作品，也代表了其「古典風格」的美學觀，成為其他藝術家（包括拉斐爾）觀摩學習的對象。佩魯吉諾在眾畫家中雖然年輕，他作品的創新面貌卻是最受肯定的。在這獨一無二的禮拜堂內，這些繪畫大師們互相觀摩學習、交換意見，成就了羅馬城內最美的藝術作品之一。@（待續）

（點閱【佩魯吉諾Perugino——拉斐爾的大師】系列文章。）

——轉載自《》

（點閱【藝談】系列文章）

責任編輯：李梅#