宋朝白描大師李公麟不僅有「宋畫人物第一」之美譽，更是一位感性又出塵的詩人書畫家，他透露自己作畫的內心世界：「吾為畫如騷人賦詩，吟詠情性而已。」黃庭堅讚美他「風流不減古人」！

白描大師李公麟是位全方位的畫家，《五馬圖》（點入閱讀《線條魔術家 白描大師李公麟和五馬圖》）是他早年的名作，而他最擅長的是人物畫，細線白描畫在他的筆下有了全新的表現力，展開了畫史上的新局面，「白描大師」桂冠加身。

創意處如吳生   瀟灑處如王維

說到中國繪畫中的白描畫，無不想起李公麟（伯時）。《宣和畫譜》說李公麟的畫：「創意處如吳生（*吳道子），瀟灑處如王維。」讚美了李公麟的畫融合了兩種極難得的藝術質素與成就，既有泉湧無盡的創造活力，又瀟灑出塵不落俗套。

蘇軾曾說：「畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。」[1] 然而李公麟綜合了吳道子的線條畫精要，提高了表現力，更而開創了白描畫的新局，成為中國繪畫中的獨立畫種。元代畫評家湯垕（*同「厚」）說，人物畫最難工，唐代畫聖吳道子以下「至宋李公麟伯時一出，遂可與古作者並驅爭先」[2]、「 李伯時宋畫人物第一」 。

李公麟掌控線條的功力爐火純青，他的白描線條健筆圓潤，簡括雅潔，具有很強的藝術表現力，非一般人所能企及。 對於當時流行的「十八描」，比如高古遊絲描（又稱春蠶吐絲描）、鐵線描等，他沒有定著於哪種描法，都是依著物象質地的不同，隨機變化運用，筆下輕毫淡墨、高雅超逸，描繪出的物象簡潔、明晰又傳神。他不斷拓展白描線條的技法及其表現力，隨手畫來的白描畫甚至無需借助色彩或墨色渲染來烘托主體，只用白線就能表現質量感、立體感以及豐美的內涵，尤其是用在描繪人物，畫中人性格活靈活現，栩栩如生。

人物在他筆下白描線條中展現了豐富的表情，躍動生姿。不同階層的人物各具特色，讓觀畫的人一望便知其人的身分職等，比如：朝廷中的官員、地方官吏、山林隱士、草野之夫、民間人士、奴婢、役夫、賤役差役，還有等等，他們的動作姿態、尊卑貴賤、高貴或是疾苦，在他的筆下畫來無不切合。那些來自東西南北各方、各行各業的人物，在他的白描畫中，個性揉合文化特色，展現各自的精神氣度和神采氣韻，躍然生動。

來看看清高宗乾隆帝題讚：公麟妙蹟第一的《免冑圖》，其白描人物畫的代表作。

李公麟妙蹟第一  免冑圖

我們來看看李公麟的《免冑圖》，這幅畫以水墨鉤描線條的白描法來表現，在龐大的軍旅兵馬陣仗中，展現文人畫清逸雅淡的韻味，這樣奇妙的作品非常特出而難得。

唐代宗永泰元年（公元765年），叛將懷恩編造君主崩中國無主、郭子儀死了的謊言說動吐蕃、回紇、常項、羌、渾、奴剌等三十萬聯軍，掠奪涇陽、邠陽，蹂躪鳳翔，入侵醴泉、奉天，大震京師。

代宗急令大將屯守，急召郭子儀守涇陽，不過各地危急之下，兵士僅得以分派一萬人。到了涇陽敵騎大軍已經圍合過來。

郭子儀親自率領鎧騎二千出入陣中，派使勸諭回紇放棄「棄舊好，助叛臣」的愚昧舉動。回紇大軍看到一人僅領二千鎧騎入陣，大酋聽說是郭令公（*尊稱尚書令）建在，非常驚訝要求一見本尊。郭子儀僅帶領數十騎出陣，並且免冑見回紇大酋，「示以至誠」。當傳呼「令公來！」回紇軍士張陣滿待，回紇大酋見到除去一身冑甲的郭公真的出現眼前，感佩其赤誠！感佩其威儀，立即捨兵下馬跪拜：「果吾父也」，發誓和好如初。這是《免冑圖》的背景，以及畫中表現的龐大陣仗與情節。

畫中以極細致的墨線勾出回紇首領下馬向郭子儀禮拜的情景。一身布衣的郭子儀，神態寬舒平和，然而大無畏的精神，傲然偉岸油然展現在觀眾的面前。

下方畫面這部分是回紇軍的六匹馬，可以看到裝飾得極為精緻巧麗。雖然《免冑圖》的畫面沒有渲染只是線描，卻能展現凸透的立體感。當需要暗色來烘托時，畫家運用更加緊密的點、線、面去構圖，既畫出圖樣美麗雅緻的戰袍、頭飾、盔甲，精緻的韁繩、馬鞍、兵器、旗幟等等，又造出深色的調子，烘托出物象各部分的結構和造型。畫家運用深色調子與淡雅細線形成對比，展現既繁複又清朗的畫面。而且，畫面中也把馬兒不安的表情，以及羞愧的眼神，都栩栩如生地表現出來，非常具有戲劇性，好像代替回紇大酋傳達了心情。

這樣的白描畫風雖說裝飾性很強，但在始終如一的純淨線條中，我們感受到畫中也透露出文人畫的簡約、儒雅之美。

李公麟的白描人物畫，造詣高深，他擷取了前輩畫家的精絕之處，在自己的融會精鍊下，有了出塵的創新，展開白描畫的新世界。

鍾愛山林龍眠山莊 意在輞川

李公麟當官時，住在京師十年，從來不遊走權貴之門；《宋史》中說他「襟度超軼」，受到當時各方名士交相讚譽，黃庭堅說李公麟「風流不減古人」。

他一生中當小官三十年，未曾忘懷鍾愛的山林。他常與幾位志同道合的友人，載酒出城，參訪當地名勝園林，找塊臨水的大石坐下來，翛（音同「蕭」）然終日，無牽無掛。悠遊其間時日久了，胸中自有丘壑，他所畫的山水來自他的履跡所及和胸中的藴藏，神往處更在山水外，「瀟灑處如王維」當是這般的寫照。

李公麟作有關王維的畫有：王維看雲圖、王維歸嵩圖和王維像各一（*《宣和畫譜》）。王維晚年隱居輞川別墅，李公麟心中當有所嚮往，他也歸老於山水中，自在放情於龍眠山巖谿壑間，並且仿效王維作《輞川圖》畫下《龍眠山莊圖》[3] 。

李公麟的好友蘇軾為《龍眠山莊圖》寫了記，描寫山莊圖的山水情境，自西而東數里長，共有二十處名勝。在圖中，李公麟把他所堅持的白描法也運用到這幅山水畫中來了，畫中處處，人物與山林交融，讀者可以看到他與好友放情於鍾愛的山林的情景。

比較一下《龍眠山莊》和王維的《輞川圖》，是不是也找到了白描大師與水墨山水畫大師的精神交會處？

綜觀李公麟平生之所長，他的繪畫直追吳道子、顧愷之、陸探微，書體如晉宋間人，他還擅長寫文章，頗有漢末建安時期詩歌的建安風骨。李公麟心胸襟度超凡，更是受到宋朝名士交相讚譽，黃庭堅就讚美他「風流不減古人」！然而因為李公麟的畫實在太好，畫名聲望反而埋沒了他煥然的美玉光彩，《宣和畫譜》就這樣說他：「因畫為累，故世但以藝傳云」。

有人慕名請託或重金請他作畫時，他嘆氣說：「吾為畫如騷人賦詩，吟詠情性而已。」可以見到他愛畫出於自然的情性，不在名更不在利。不過有時他還是不忍拒絕俗世之人，就畫了些含有勸善之意的畫給人。

他晚年得了風痺病，病苦呻吟之餘，還常常在被褥上徒手落筆繪畫一般，家人心疼告誡他，他只笑說：「老習慣未除，不知不覺就這樣了。」忘我的境界高矣！宋代時御府所藏的李公麟畫作一百有七，今天傳世的寥寥可數，物質的永恆誠然不可得。李公麟胸襟清高、層次超凡，為畫「如騷人賦詩，吟詠情性」，當下又喻人為善，直識得藝術的真味。

註釋：

[1] 蘇東坡：《書後二十八首．書吳道子畫後》

[2] 元代湯垕《畫鑒》：「人物於畫最為難工，蓋拘於形似位置則失其神韻氣色，顧陸之跡世不多見，唐名手至多吳道子，畫家之聖也，照映千古。至宋李公麟伯時一出，遂可與古作者並驅爭先。」

[3] 《新唐書．卷二○二．文藝列傳中．王維》：「別墅在輞川，地奇勝，有華子岡、欹湖、竹里館、柳浪、茱萸沜、辛夷塢。」

參考資料：

《宣和畫譜》

《宋史．文苑》

《新唐書》

蘇軾《題李公麟山莊圖》題記

《蘇東坡全集．卷九十三》

湯垕《畫鑒》

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責任編輯：古容