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【大紀元8月30日訊】韓日圍棋發展至今天，其走勢趨向已有了不同的涇渭分野，韓國圍棋追求戰斗力的極限發揮，日本圍棋依然崇尚棋道的境界修煉，韓日流派難分軒輊，雙峰并立將圍棋的“競技与藝術”兩大特性展示得五彩繽紛，兩相對比，人們不禁要問，中國圍棋的棋風定位究竟在哪里？

　　韓國圍棋的崛起在上世紀８０年代末和９０年代初，如今備受稱頌的“韓國流”給人初始印象就是功利性極強。１９９３年５月２０日，第二屆應氏杯第五局大決戰，棋入中盤，徐奉洙的形勢已糟糕得令人不忍睹視，但就在這一時刻，徐奉洙的斗志卻如燎原的野火般熊熊燃燒起來，大逆轉的結局讓所有觀戰者均目瞪口呆，“我成功的秘訣只有一條：我決不放棄任何取胜的机會……”徐奉洙的信條成為日后韓國棋手尊奉的“圭臬”：崇尚戰斗，以充滿原始激情的野地浪戰吹響胜利的號角，即便以李昌鎬、曹薰鉉標新立异之棋風，依然難脫戰斗風脈的痕跡，客觀而言，韓國圍棋是一种高效率的競技圍棋，符合現代圍棋追尋速率、碰撞的發展趨向，這也是韓國人之所以稱霸當今棋壇的根本原因。

　　而日本棋手對“道”的研磨卻分外講究，日本的棋道空寂雅致，蘊涵著宏大的文化精神和深刻的人生哲理，傳統的“美學圍棋”就是這种精神的形象折射。日本的超一流棋士大竹英雄有“花型棋士”之稱，為了美，大竹可以棄胜負于不顧，“美學圍棋”發揚了圍棋的藝術性，至今三國公認日本下出的名局最多，也最有藝術价值，但過于宣揚這种思想的副作用卻嚴重削弱了它的競技性。

　　較之韓日兩國，中國棋界的棋風卻搖擺不定，以聶衛平為代表的前輩棋手受日本“美學圍棋”影響較深，而代棋手則崇尚好戰的“韓國流”，兩大流派的混淆使中國圍棋呈現出班斑面目，缺乏提綱挈領的鮮明征貌。實際上，圍棋的競技与藝術性是水乳天成不可分割的，日本圍棋失之陰柔，韓國圍棋偏于剛猛，都缺乏高屋建瓴的大家風范，對中國棋界而言，秉承“拿來主義”精神取其精華是可取的，但如何予以因地制宜的消化，避免“效顰”成笑的悲劇發生也是不可忽視的一大課題。

　　中國的古棋几乎盤盤血雨腥風，中國棋手不缺野戰的先天素養，而近現代中國棋手對圍棋本道的追尋也日漸精深，吳清源大師對棋道真諦的領悟無人可与之比肩，因此，如何將競技与藝術特性有机結合，實現新世紀棋風的革命性突破，中國棋手應該有更多的發言權，對這一光榮的選擇我們責無旁貸。(8月29日 遼沈晚報)(//www.dajiyuan.com)