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【大紀元6月28日訊】本周，被歌迷尊為”歌神”的香港歌星張學友終于要來北京，舉辦他六年后的又一場個人演唱會。現在看來，對于那些無法及時推出新專集的歌手來說，演唱會無疑成了他們的救星，既然你無法讓新歌時常飄進大家的耳孔，那就只剩下讓這張熟臉多在歌迷面前晃動了。

　　難忘當年的演唱會

　　環球時報6月27日報導﹐1990年，在北京工人體育場舉行的”亞運前夜”演唱會，開創了港台歌手來內地舉辦演唱會的先河。擔任壓軸演出的是四位台灣歌手———趙傳、潘越云、庾澄慶和辛曉琪。這次演出不僅讓內地觀眾體會到個人演唱會是那樣的鮮活和具有生命力，感受到歌手在与觀眾直接的近距离的交流中，綻放出的迷人魅力。今天我們可能已經記不起當年四位台灣歌手所唱的歌曲，但他們的形象卻永遠留在了我們的記憶中。与此同時，演唱會也給主辦者帶來了巨大的經濟收益，因此，在隨后的几年中，趙傳、姜育恒、伍思凱、蘇芮、張雨生、潘美辰等台灣歌手紛紛進軍祖國大陸，舉辦個人演唱會。

　　1992年初，”北方的狼”齊秦來到北京，連開三場演唱會，場場爆滿，寫下了那几年內地”個唱”中最輝煌的一頁。那個冬天首體万人合唱《大約在冬季》的情景，至今成為無數人心目中無比溫暖的記憶。此后重量級的滾石四天王———李宗盛、陳淑樺、周華健和趙傳的聯手演唱會，更將人文气息濃郁的台灣流行音樂在大陸歌壇的影響力推向了極致。

　　從1993年開始，香港”四大天王”以更為偶像化的風格占領了內地市場。其中第一個來內地開”個唱”的是黎明。他的北京演唱會，聲電光影花里胡哨，造成了巨大的轟動效應，但其時常走調的歌技也引起了媒體的廣泛質疑。看來，演唱會在造就實力派歌手的同時，也能將某些歌手的”真實唱工”暴露無遺。其后几年間，香港歌壇風云人物———譚詠麟、林子祥、葉倩文和林憶蓮等先后來到北京演出。香港歌手的演出極大程度上滿足了觀眾視覺感官上的要求，其舞美制作可謂極具創意，在他們的帶動下，內地演出的水准迅速提高。

　　1996年底，我國全面整頓文化演出市場。此后一段時間，沒有港台歌手出現在北京的舞台上。直到1999年夏，北京工人體育場終于迎來了當時事業如日中天的張惠妹。她辣味十足的熱歌勁舞讓工體重又找回了激情，這次演出在觀眾人數、音響設備、票价和商業收益上，都創下了港台歌手內地演出的紀錄。

　　最近兩年間，在北京演出市場占主導地位的多是怀舊色彩濃郁的拼盤演唱會，比如樂壇天師級人物羅大佑的上海、北京演唱會，雖然評論界對此褒貶不一，但他所掀起的這股強烈的”怀舊風暴”卻遲遲不肯消退。

　　形成固有模式

　　演唱會發展到今天，經歷了一個從朴素到華麗再到個性化的過程。說到華語流行歌壇的大型演唱會，就不能不提香港的紅館。從早些年的許冠杰、徐小鳳，到譚詠麟、張國榮、梅艷芳，再到后來的”四大天王”、王菲，一代代香港歌手都在紅館留下了自己歌唱生涯中最為燦爛輝煌的一刻。有沒有實力在紅館開”個唱”，”個唱”叫不叫座，早已成為衡量歌手號召力的不二准繩。

　　紅館在屬于許冠杰、徐小鳳那一代歌手時，是朴實而又頗具實力的，隨著新一代歌手的不斷涌現，聲光電等元素在高科技領域的不斷創新，今天香港的演唱會在音響和視覺效果方面已經頗具國際水准。但是，演唱會隨之而來的附加內容也多了起來。”某某在?個唱?上換了多少套衣服，某女歌手如何地在衣著上?清涼?了一把，誰在演出開始時是從天而降、或是乘太空飛船入場……”成了演唱會的主角，而歌手的唱工如何，很多時候卻退居其次了。比如今年年初，文質彬彬的張信哲在演唱會上勉為其難地大跳熱舞，其認真的態度可嘉，但其舞姿真不敢恭維。

　　個性化迎面而來

　　近年來，隨著樂壇個性化浪潮的再一次掀起，個人演唱會的風格也相應有了變化。無論偶像派還是實力派，歌手逐漸將展示自己的個性与唱工放到了首位。就拿謝霆鋒來說，廣州一場演唱會就創造了三個第一：第一個不換衣服換吉他的歌手。一場兩個多小時的演唱會，他一身衣服穿到底卻換了10次電吉他；第一個敢于數落歌迷不是的歌手。廣州的歌迷有一個不好的習慣，就是喜歡將手里的螢光棒丟到台上，謝霆鋒覺得這樣影響了他的演唱，因此他便公開問歌迷：”你們到底是希望能丟中呢，還是丟不中？”；第一個吃著類固醇開演唱會的歌手。早在演唱會之前就听說他因聲帶出現血絲而入院，但他還是硬挺著來廣州演唱了。謝霆鋒張揚的個性似乎給千篇一律的演唱會帶來了一些新的東西。就像他在演唱會前一天對記者說的那樣：”如果認為歌手不換服裝、話說得不夠多、和听眾交流不夠多就是個失敗的演唱會的話，我明天的演唱會可能就不是太好，因為我不覺得這些對演唱會很重要。”(//www.dajiyuan.com)