奧斯卡最佳影片二十年回顧
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【大紀元6月19日訊】并沒有多少人看過所有這20部影片，而且奧斯卡每年評出的佼佼者都會或多或少地遭到非議，但這些影片（至少是片名）會留在人們的記憶中，并寫在電影的史冊上。
《角斗士》
雖然人們一直對《角斗士》褒貶不一，但它還是在2001年奪得了最佳影片，最佳音響，最佳服裝和最佳視覺效果獎，因為它本身就是奧斯卡風格的電影。
20世紀50-60年代的史詩巨片時代早已逝去，金戈鐵馬、刀光劍影的故事也已被大多數觀眾淡忘。導演雷德利-斯考特卻要重拾這一題材，為人們講述了一個有關勇气与复仇的故事。影片大量運用電腦特技技術，重現了昔日古羅馬戰場和竟技場恢弘的場景。
“ AMERICAN BEAUTY”，
該片英文片名是“ AMERICAN BEAUTY”，中文直譯為“美國之美”，反諷美國傳統家庭价值、剝除美麗外衣的意涵清晰可見。該片描述凱文斯貝西和安妮特本宁這對貌合神离的中產階級夫婦，過著枯寂無味的黯淡日子。后來男主人翁迷上女儿的高中同學，決定豁出去重拾人生，而一心想出人頭地的女主人也索性搞外遇；至于苦悶的小女儿，則幸運地在鄰家男孩身上尋獲心靈的安頓。
《莎翁情史》
《莎翁情史》再一次證明了莎士比亞的魅力，影片的成功不僅僅因為這位偉大的主角人物，更在于莎翁式的劇本結构。該片在1999年獲得奧斯卡14項大獎提名。雖然從藝術內涵上來說這部愛情電影并沒有什么過人之處，但它的确是一部成功的成熟的商業電影，所有美妙的電影元素都巧妙得結合在其中。
《泰坦尼克號》
1998年《泰坦尼克號》共捧得除了表演獎以外的11尊奧斯卡金人。至今人們仍記得它創造的奇跡。該片拍攝歷時五年，耗資二億五千万美元。《泰坦尼克》1997年底公映以來，獲得空前巨大的成功，災難片，愛情片，史詩片，《泰坦尼克》成了電影史上永不沉沒的船。
《英國病人》
評論界對這部的作品格外珍愛，盛贊它是一部“多年不見的佳作”，是自《日瓦戈醫生》以來最浪漫的史詩片。
《英國病人》一片改編自獲普立策等多項文學獎的同名小說。几位主要人物都因為戰爭而受傷，成了名副其實的受害者。激情是這段故事開場的原動力，重要的是，這激情不只是局限在男女之間的感情，更延伸至對整個大時代的复雜情緒。整部影片慢慢地、象揭去病人身上的繃帶一樣，一層一層深入，令人無法忘怀。
《勇敢的心》
《勇敢的心》是一部悲壯的、融合血淚傳奇史詩片。在1996年奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎。影片根据14世紀末發生在蘇格蘭的真實事件改編而成。
由美國著名演員梅爾-吉布森自編、自演、自導的這部影片。真實的歷史气氛，激動人心的戰爭場面和個人英雄主義的膨脹讓我們看到了一個電影創造的英雄豪杰。梅爾-吉布森從沒有獲得奧斯卡表演獎，學院借該片對他多年來的付出表示肯定。
《阿甘正傳》
1995年《阿甘正傳》獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳視覺效果等几項大獎。許多人認為它是多年來最溫情的影片。他喚起了美國沉睡的記憶，許多人從影片中重新體驗了自己的“當年”。那种經驗之美是那些“爆炸”“特技效果”永遠無法替代的。
《辛德勒名單》
《辛德勒名單》讓世界感到震惊是一部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，導演斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液。拍完此片，斯皮爾伯格謝絕了片酬并決定將個人贏利全部捐給美國大屠殺博物館。
影片具有巨大的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力。
《不可饒恕》
1993年由伊斯特伍德自導自演的《不可饒恕》獲得了最佳影片、最佳導演等4項獎。這是伊斯特伍德從影35年來第一次榮膺奧斯卡獎。
《不可饒恕》保留了西部片暴力宣泄的特點，影片基調懮郁，因為男主角一直沉浸在對亡妻的怀念中；影片中充斥槍戰，但這些与故事情節相輔相成，融合得天衣無縫。它宣告了西部片仍然有強大的藝術生命。
《沉默的羔羊》
92年《沉默的羔羊》獲得最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳女主角，最佳編劇5個最重要的獎項。兩位主角以卓絕的演技征服了評委和觀眾，奠定了他們在演藝界的地位。
該片影響持久不衰，引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。其恐怖懸疑的情節片段也被奉為經典。
《与狼共舞》
1990年，好萊塢影圈中名气不大的凱文-科斯特納自制自導自演了《与狼共舞》。此片格調清新、情節嚴肅，筆法理性。同時還揭示了美國政府軍豪奪印第安人領土、圍殺印第安人的不光彩的歷史。影片上映后，立即受到評論界的推崇和觀眾的青睞，被譽為是”一部不落俗套的史詩般的西部片”。
1991年，該片榮獲第63屆奧斯卡獎最佳影片等12項提名。最后贏得了包括最佳影片在內的7頂大獎。《与狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片。
《為戴茜小姐開車》
《為戴茜小姐開車》透過一個老年寡婦与忠實黑人之間的主仆關系，再現了美國南部25年來种族關系轉變的時代特點。在1990年第62屆奧斯卡獎角逐中，《為戴茜小姐開車》一舉奪得了最佳影片、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳化妝4項獎。
《為戴茜小姐開車》的原作問世之時命運不濟，它是一位52歲的美國劇作家兼戲劇教師的處女作。編劇阿爾弗雷德-尤里以為這出戲”在百老匯上演最多5個星期”就會壽終正寢。結果它卻贏得了普利策獎，在全美國巡回演出達60周之久。
《雨人》
1989年，《雨人》獲得了8項提名，最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原作劇本4項獎。
霍夫曼憑著他那天然的演技再次征服了愛他的觀眾。又一次登上了影帝的寶座。
《雨人》一片通過不正常人的角度嘲諷”正常”人的生活習慣和秩序，幽默而發人深思。該片先是得到金球獎最佳影片獎和最佳男主角獎，繼而奪得西柏林國際電影節大獎－－”金熊”獎。
《末代皇帝》
《末代皇帝》由意大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作制片公司三家聯合攝制，片長165分鐘。該片用閃回的手法來表現溥儀的一生，在2小時40分鐘內講述60年的事情。該片在西方上映后。立即掀起了”中國熱”。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工九項獎。
《野戰排》
頗有爭議的反對越南戰爭的影片《野戰排》榮獲1987年度四項金像獎：最佳導演、最佳影片、最佳音響、最佳剪接。
《野戰排》是一部較真實再現美國在越南的戰爭、較有力控訴戰爭狂的影片。通過一個普通步兵的眼睛來看這場戰爭，以寫實的手法多角度地挖掘越南戰中复雜的人性，著力表現戰爭對人的影響，表現越南戰爭的殘酷和同胞間的相互殘殺。同時，影片通過重點描繪三名美軍在戰爭中逐漸變化、發展或成熟，表現了种族、宗教和階級的對抗；精神、肉體和道德的糾葛。
《走出非洲》
《走出非洲》，在1986年第58屆奧斯卡獎角逐中一舉奪得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳配樂、最佳攝影、最佳美工、最佳音響七項獎。
影片保留了原著古朴典雅的風格和講故事的敘述形式。雖然故事結构松散，但由于跌宕起伏的感情和人物复雜的心理活動而扣人心弦。影片把文明的歐洲人置于原始的非洲環境里。盡管他們擁有相對丰實的物質基礎，但卻擺脫不了种种精神上的困擾。影片在展示人類的种种缺陷与弱點的同時，也讓人看到人道主義精神的閃光。
《莫扎特》
57屆奧斯卡金像獎授獎會上，美國影片《莫扎特》一舉奪得8項金像獎，轟動世界。《莫扎特》開始受到全世界的矚目，并獲得了很高的贊譽。
影片《莫扎特》完全突破了一般傳記片的創作手法。它并不是以一代音樂大師的生平為主線，而是以一個宮廷作曲家因嫉妒天才而不惜采用卑鄙的手段逼死天才來作為情節內容的。
此外，精致華美的藝術風格是影片成功的另一個原因。它是”好萊塢式的第一流視听享受影片”。影片還自始至終地貫串了莫扎特的旋律，几乎包溶了莫扎特畢生的杰作。
《母女情深》
1984年，帶有感傷色彩的社會倫理片《母女情深》以絕對优勢一舉奪得最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳改編劇本五項奧斯卡獎。
《母女情深》從情節与場面來看是沒有什么顯眼的地方。原小說在成為暢銷書以前曾遭到二十七家出版商的拒絕，而將它搬上銀幕足足花了四年。原著敘述的只是日常瑣事。但編導善于挖掘情意，通過一對母女之間誤解、沖突和親情的描寫，真實地反映出當前美國家庭中人与人的關系。加之拍攝得頗有生活真實感，今人感到親切，所以上映以來博得了一致好評。
《甘地傳》
1983年《甘地傳》一舉獲得了八項奧斯卡金像獎。好萊塢推出的巨片《外星人》，雖然票房收入高達四億美元，但卻位能染指奧斯卡金像。
《甘地傳》确實是一部不多見的歷史巨片，影片長188分鐘，從和平主義者、印度的偶像人物圣雄甘地被暗殺開始，倒敘了他的偉大一生。影片內容時空久長曠遠，人物多達數百人，群眾場面人數超過十万之眾，導演的場面調度水平讓人嘆為觀止。
《火的戰車》
《火的戰車》是根据六十一年前傳誦一時的真人真事改編的。當時英國确有兩位青年短跑選手為參加奧運會而刻苦訓練，雙雙奪冠的事跡。影片著重刻划兩位出身和經歷不同的青年的心理狀態，所表現的与其說是競賽，不如說是火熱般的信念。影片主要是喚起人們積極向上的進取精神。
它竟然戰胜了呼聲很高的美國影片《赤色分子》、《金色池塘》等，而奪得最佳影片、最佳創作劇本、最佳作曲和最佳服裝四項獎。
— 摘自環球電影樂園(//www.dajiyuan.com)