方外弦音 巴赫大提琴組曲 (3) 神妙的花束
《瓶花》(Vase of flowers),板上油畫,41 × 33厘米,巴洛克早期佛蘭芒畫家老揚·布魯蓋爾(Jan Brueghel the Elder,約1568 — 1625)作,西班牙普拉多美術館藏。(公有領域)
組曲顧名思義,是由許多小曲「組合」起來,同一組的舞曲調性相同,但是節奏性格、速度快慢不同,就像一把花束,花材各異:有玫瑰、百合、雛菊、洋蘭,但顏色都一樣(如都是G大調,或都是d小調),而又可以有深淺、濃淡的搭配,秩序中帶有活潑的情趣。
嚴謹豐富的組曲結構
大提琴在18世紀時主要是擔任陪襯低音的角色,擔綱獨奏演出的情況實在不多。加上那時大提琴的音色黯淡、樸素,共鳴度不佳,因此巴赫為大提琴譜寫了六套組曲,是實驗,也是自我挑戰。他選擇了輕快多樣化的古典組曲為表現形式。
在當時組曲有其約定俗成的「配套」組合,也就是「阿勒曼舞曲—庫朗特舞曲—薩拉邦德舞曲—基格舞曲」的標準套餐。
這些最初都是歐、美的民俗舞或社交舞,逐步發展成為法國的宮廷舞,流傳於歐洲,在當時是真正可以起舞的(試想法國宮廷裡路易十四與群臣、名媛的高雅舞步),而後演變成純為聆賞的曲式。
舞曲組成可人的花束
開場的序曲(Prélude):原本為即興曲,因為那時候提琴用的是腸線,會受溫度、濕度影響,表現不穩定,需要暖身一下,一方面宣告整個組曲的音調,也帶出整個組曲的感覺;通常演奏者也會「炫技」一下,帶動聽眾情緒。
第二段阿勒曼德舞曲(Allemande):是一種古老的德國舞曲,後來變成法國宮廷舞(阿勒曼德就是法文中「日耳曼」的意思),速度中庸,多為四四拍子,莊重繁複。
第三段庫朗特舞曲(Courante):庫朗特的法文或意大利文字根都有「跑步」的意思,輕巧、快速,更具有流動力,同樣為兩段式。
第四段薩拉邦德舞曲(Sarabande):17世紀西班牙一種三二拍或是三四拍子的舞曲,給人的感覺是緩慢、莊重。
周整的結構在薩拉邦德舞曲之後有「優待」,可以自選一個曲式穿插進來,叫「華麗曲」。對此巴赫也有周詳的安排:其中第一、二號採用優雅的小步舞曲(Menuet),第三、四號採用布雷舞曲(Bourèe),布雷的原意就是「振翅」,有快速、振動的感覺;第五、六號採則用嘉禾舞曲(Gavotte),是當時相當流行的宮廷舞曲,都是兩段式。
第六段接吉格舞曲(Gigue):是流傳於英國水手間的古老舞曲,吉格有雀躍、蹦跳的意思。絕大多數為三拍子系統,具有活潑快速的特質,適合營造光明、開朗的終結。
巴赫《無伴奏大提琴組曲》結構表
第一號 | 第二號 | 第三號 | 第四號 | 第五號 | 第六號 |
---|---|---|---|---|---|
G大調 | d小調 | C大調 | 降E大調 | c小調 | D大調 |
BWV 1007 | BWV 1008 | BWV 1009 | BWV 1010 | BWV 1011 | BWV 1012 |
前奏曲 (Prélude) | 前奏曲 (Prélude) | 前奏曲 (Prélude) | 前奏曲 (Prélude) | 前奏曲 (Prélude) | 前奏曲 (Prélude) |
阿勒曼德(Allemande) | 阿勒曼德(Allemande) | 阿勒曼德(Allemande) | 阿勒曼德(Allemande) | 阿勒曼德(Allemande) | 阿勒曼德(Allemande) |
庫朗特(Courante) | 庫朗特(Courante) | 庫朗特(Courante) | 庫朗特(Courante) | 庫朗特(Courante) | 庫朗特(Courante) |
薩拉邦德(Sarabande) | 薩拉邦德(Sarabande) | 薩拉邦德(Sarabande) | 薩拉邦德(Sarabande) | 薩拉邦德(Sarabande) | 薩拉邦德(Sarabande) |
華麗曲(Galanterie): 小步舞曲(Menuet) |
華麗曲(Galanterie): 小步舞曲(Menuet) |
華麗曲(Galanterie): 布雷舞曲 (Bourèe) |
華麗曲(Galanterie): 布雷舞曲 (Bourèe) |
華麗曲(Galanterie): 嘉禾舞曲(Gavotte) |
華麗曲(Galanterie):嘉禾舞曲(Gavotte) |
吉格 (Gigue) | 吉格 (Gigue) | 吉格 (Gigue) | 吉格 (Gigue) | 吉格 (Gigue) | 吉格 (Gigue) |
註:調性和編號之下依次為1至6樂章。
第五號有轉調的要求,最高音的A弦必須調低到G,這樣會營造出特別渾厚的迴音效果。很多人都認為第五號組曲是最神祕的。
有許多人認為要聽懂巴赫作品很難,其實按圖索驥,就能掌握自如。六闕組曲依照次序輪番迴旋而出,如淙淙水流,快慢有序,讓人能夠很有安全感地欣賞其中的反覆變化:有時深沉,有時歡快,有低語獨白,也有對話,如海水一般源源不絕。
每個舞曲之間有很順暢、細微的銜接,更是交響樂不同樂章的先聲,整套《無伴奏大提琴組曲》的確是開先河之創舉。
細細聽來,巴赫大提琴組曲最根本的特質就是「莊重」。在「六彩」繽紛、千變萬化中,整體音樂永遠有一份端莊、高雅。
在柯滕的歲月,雖然短暫,卻有最佳的天時、地利、人和,讓他可以放手創作。這彷彿是冥冥之中的安排,讓他進入俗世的花園,完成另一層面的淬鍊;也讓他的音樂走出德國小鎮教堂的侷限,運用最主流的素材,創出超越時尚的純正雅樂。
謎樣的身世
巴赫也為小提琴寫了六闕無伴奏組曲與奏鳴曲,而且明確地簽了名。然而,大提琴組曲的原始手稿則已經石沉大海。
目前所知的版本都是根據巴赫第二任妻子安娜·瑪格達萊娜·巴赫(Anna Magdalena Bach)和其他同時代人留下的手抄版為基礎編定而成,就連淨版(urtext)也是如此,所以大提琴組曲在音樂史上一直是爭議不斷的話題。
比如,在巴赫那個時期,這些舞曲的速度、表情是大家心領神會的,根本不用標明。因此安娜的手抄譜上並未記下速度記號。到了幾百年後的現代,可就產生了詮釋上的困難。
還好德國知名的大提琴教育家貝克(Hugo Becker,1864—1941)雖然生於浪漫時期,卻忠於古典主義的精神。他曾經重新編訂巴赫這套組曲,對音符、指法、甚至表情速度都重新加以規範,是很珍貴的一份文獻。
還有,具體的創作年代也無法落實。巴赫譜寫於1720年的《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》扉頁上標有「第一本」(Libro Primo)的字樣,所以,邏輯上大提琴組曲應該是接下來的「第二本」。
另外,先前提到柯滕王子也會拉古大提琴(Viola da Gamba),喜歡到樂團來客串。據說在王子加入演奏時,首席古大提琴手亞伯(Christian Friedrich Abel,1682—1761)便把首席的位置讓給王子,自己退到第二位置。
這都是目前把該組曲的創作年代定在柯滕時期的原因。但是後面三首在技巧上更為繁複,也有可能是更晚的時候寫的。
無論如何,這套組曲在巴赫的創作中一直處於隱形的狀態。而且,巴赫身後很長一段時間,這些作品完全被遺忘了,除了曾經以大提琴練習曲的身分出現外,根本無緣在音樂廳裡演奏。在19世紀,甚至有很多著名作曲家逕自加上了鋼琴伴奏。
還有一點懸疑之處,第六號組曲上標示是寫給「五弦樂器」演奏。這樣的安排主要是要擴大音域,而且在和聲上可以有更多變化。
今天所知的大提琴是四根弦,目前還無法確定這個五弦提琴是指型體較小、可以搭在肩上,還是較大、需要夾在腿間彈奏的類型。
在18世紀,樂器還在發展和轉型中,五弦樂器可以是小大提琴(violoncello piccolo)、五根弦的中提琴(viola pomposa),也可以是掛在肩上的小大提琴 (viola da spalla,spalla是意大利文「肩膀」的意思)。
以上種種疑問,都因為沒有確切的文獻而引致眾說紛紜。
有人懷疑當代是否有人真的演奏過,甚至還有人說可能這是瑪格達蓮娜自己寫的……所有這些,都使大提琴組曲上籠罩的煙霧更加迷離。許多研究學者都說研究之後,困惑更多。
還好,面對美麗的玫瑰,不知道她的拉丁文學名,不懂花瓣的化學成分,我們還是可以欣賞她的美、她的芳香。(待續)@*
責任編輯:蘇明真