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珍珠的承諾 鋼琴詩人蕭邦帶給人間的禮物

文/伊遐

蕭邦是19世紀傳奇的浪漫派鋼琴演奏家、作曲家。他一生只專注於鋼琴曲的創作,為鋼琴曲注入了新的生命。他譜寫的序曲、練習曲、圓舞曲,以及表現故鄉特色的波蘭舞曲,皆真情流露,永遠存在人們心中。他也被稱為「鋼琴詩人」。

天才洋溢

蕭邦(Frédéric Chopin)的童年充滿了音樂。一開始他的父母很擔心,因為小寶蕭邦一聽到歌聲、鋼琴聲或其它樂器的聲響就會哭。他們以為這個孩子憎恨音樂。直到有一天,他們看到小蕭邦爬到音樂椅上,用小手彈出了曲調,他們終於在歡喜與驚愕的笑聲與淚水中明白,原來蕭邦是愛樂至極,喜極而泣!

蕭邦1810年生於華沙。父親是法國人,後來歸化波蘭籍。他是一位法文教師,家裡時常寄宿著貴族子弟。母親則是貴族之後。蕭邦的童年圍繞著高尚的文藝氛圍,非常開心。

家中的四個孩子都學音樂,蕭邦更是早早顯露出天分。六歲時,嫻熟的鋼琴演奏已使他成為「莫扎特再世」!

明師順應天性

1816年,蕭邦跟隨著名的鋼琴教師沃確克.筑維尼(Wojciech Zywny)先生學習鋼琴。他為蕭邦引薦了巴赫,並讓他盡情地即興。蕭邦從小就把巴赫的《平均律鋼琴曲》(Well-Tempered Clavier)熟背在心,終其一生在音樂會前都要彈奏巴赫,作為暖身準備。

1817年,才 7 歲的蕭邦已創作出第一首作品《G小調波蘭舞曲》(Polonaise in G Minor)。蕭邦畢竟還小,是父親幫忙記譜的,但已「略有難度」!波蘭舞曲是波蘭王國的正統舞曲型式,本屬貴族演奏。

第二位老師是約瑟夫.埃爾斯內(Joseph Elsner),教導作曲。當時的風潮就是要教學生寫出奏鳴曲、交響曲、歌劇等等,以便成為大家。

但埃爾斯內看出了蕭邦的特別之處。他從來不強迫蕭邦遵循體制,反而鼓勵、支持他發揮自己的特長。這一階段,蕭邦常常旅行、演奏。

1830年,因波蘭起義,蕭邦離開故鄉,先拜訪英國,而後抵達巴黎。聽到俄國占領波蘭的消息後,他心繫故鄉,卻必須流浪異國,這促使他寫下了高昂悲壯的《革命練習曲》(Revolutionary Etude)。

《蕭邦肖像》(Portrait of Frederic Chopin ),1847年,油畫,荷蘭畫家阿瑞.許菲爾(Ary Scheffer)作,荷蘭多德雷赫特博物館(Dordrechts Museum)藏。(公有領域)

巴黎音樂王子

蕭邦在1831年抵達巴黎,因李斯特的安排與介紹,很快就在上流社會中享有名聲,有大量的貴族學生要跟他學琴,不是某某公主,就是某某公爵小姐,聽說比當時巴黎的名教授還要風光!

不久,他的束脩就足以讓他配備自己的馬車與華貴的服裝,儼然成為巴黎的音樂王子。音樂家李斯特、柏遼茲、貝里尼、舒曼都是他的好朋友,他們也都公開讚揚他的天分。

這段期間蕭邦譜寫了許多練習曲、即興曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲等等,給學生練習用。其中有許多傑作,改變了人對練習曲的觀念。

教導學生的時候,他對音樂的要求也很高:不只要精確,而且要培養出細緻的敏銳度與想像力,特別是對「彈性速度」(tempo rubato)的領會。

按蕭邦的說法,所謂「彈性速度」,就是在樂句中,右手輕微地更往下壓一點,或是停留再久那麼一點,同時左手持續固定的節奏不變——看似不經意,卻能產生扣人心弦的效果!

弱水三千 只取鋼琴

雖然小有名氣,但因為身體的關係,蕭邦只喜歡小型的室內樂。在幾個好友面前,他喜歡即興揮灑驚人的樂段。

在那文藝鼎盛的巴黎夜晚,可能某個室內沙龍裡,蕭邦會與李斯特四手聯彈,來個雙重奏,而幫忙翻譜的可能就是門德爾松與柏遼茲!就是這樣,他公開表演音樂也沒有超過三十場!

小巧的鋼琴曲最能表達他的心情,尤其「夜曲」(Noctune)最能表現細膩的渴望與悸動。

珍珠的光芒

聽說珍珠的形成,是因為有刺激性的外體或自體有變異狀態出現,蚌體因為不舒服而分泌出珍珠質,從而生成珍珠囊。隨著蚌體不斷增殖珍珠囊,而逐漸形成了溫婉晶瑩的珍珠。

蕭邦身體一直不是很好,他有很強的生命力,總是帶著開心、樂觀的微笑,但音樂中有一抹淡淡的憂鬱、唯美的浪漫與抒情。

《序曲,第15號》(Prelude, No.15),蕭邦手稿。(公有領域)

他一生只為鋼琴寫作,極少有例外。他的音樂聽來流暢優雅,但卻是來之不易。他常常要挖心掏肺,關在房裡好幾天,一修再修,直到完美無瑕!

多情幾番恩怨

多情易感的蕭邦因為健康原因終生未婚。在到巴黎之前,他本與一伯爵小姐訂有婚約,但女方的父親後來反悔,因為他不想要一個鋼琴家作女婿。黯然神傷的蕭邦在離開華沙前,寫下降A大調圓舞曲《離別》(作品69之1)贈予佳人。

後來在李斯特組織的一次聚會中,蕭邦巧遇喬治桑(Georges Sand)。她是法國當代最活躍的女作家,女權運動者,特異獨行,喜歡打扮成男人。可能兩人互補的特性使他們互相吸引。很快他們便形影不離地出現在巴黎文藝社交圈。

喬治桑確實帶給蕭邦九年安穩的創造環境,每年夏季,他們都會到喬治桑的老家諾昂莊園(Nohant)度假。

喬治桑的老家——諾昂莊園(Nohant Maison)。()

蕭邦此時期譜寫了《降B小調奏鳴曲》、《G大調夜曲,作品37號》、《升F調即興曲》及《A大調夜曲,第七號等》,也寫下《24首序曲》,可以說是最重要的創作期!

《蕭邦與喬治桑》(Chopin and Geroge Sand),約1837年,油畫,歐仁.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)作,81 厘米 × 56厘米,法國盧浮宮藏。(公有領域)

1847年喬治桑與女兒索蘭吉(Solange)因其交往的對象問題起衝突,蕭邦竟然站在其女兒的一邊,對喬治桑來說簡直是忍無可忍,從此斷交!這對剛毅獨立的她不算甚麼,對蕭邦來說卻是致命的打擊。

身覆波蘭土 丹心回故國

蕭邦很年輕就有肺炎,失去了喬治桑的情感與照顧後,愁悔相加,身心的依靠驟然消失,健康急速下滑。一位富有的蘇格蘭學生珍.史德琳(Jane Sterling)邀請他到英國、蘇格蘭一遊。

蕭邦在那裡立刻成為上流社會的焦點,也為維多利亞女王演奏。但是據說演奏的音量輕如耳語,之後虛弱到需要人攙扶、幫忙更衣,此時的他其實已是肺炎末期。

1848年蕭邦回到巴黎,當時整個歐洲都捲進了風起雲湧的革命浪潮。此時他已一無所有,好在史德琳小姐贈予他一筆資金,讓他得以生活。

1849年姊姊廬德薇卡(Ludwika)也從波蘭遠來照顧他,熬到10月17日,蕭邦終於因肺結核於巴黎的家中去世,時年39歲。

葬禮來了許多文藝界名流,包括李斯特、舒曼、畫家德拉克洛瓦等。他被葬在最心愛的歌劇作家貝里尼旁邊。送葬隊伍唱誦著莫扎特的安魂曲。喬治桑並未出席。

依照蕭邦的要求,他的心臟被送回波蘭,流放異鄉二十年,他的心終於能夠安眠故國。 而他一直珍藏的一把波蘭泥土也撒在了棺木上。

蕭邦的心臟存放在華沙聖十字聖殿天主堂 (Church of Holy Cross)。(公有領域)

謫仙的禮物

蕭邦一生愛唱歌,最心儀意大利作曲家貝里尼(Vincenzo Bellini)的歌劇。貝里尼以旋律優美和行雲流水的「美聲」(bel canto)唱法著稱。蕭邦常常哼唱貝里尼的作品,在他的鋼琴曲中也有如歌吟哦的特質。

蕭邦的曲子輕盈、華貴,而甜美,彷彿降謫人間的仙子正流瀉出情的滋味。一曲曲作品,如泣如訴,就如一顆顆珍珠琢磨了又琢磨,有童年的歡愉,親友故土的鄉愁,對情的渴望、人生無奈的哀愁……

英文中把天才叫做禮物(gift)。感謝天通過蕭邦的手指,賜給人間的這些禮物,雋永香醇,如詩如夢……#

《蕭邦肖像》(Portrait of Fryderyk Chopin),1836年,水彩,瑪麗亞.沃金斯卡(Maria Wodzińska),華沙國立美術館藏。(公有領域)

演奏鏈接:

《革命練習曲》
(Revolutionary Etude)作品10號之12。
演奏者:雅努士.奧列尼扎克(Janusz Olejniczak),波蘭籍。電影《鋼琴師》(The Pianist )原聲帶演奏者。國際蕭邦鋼琴大賽評審。

 《升C小調夜曲第20號》(Noctune No.20, C-sharp minor)。1830年創作,註明:「給我的姊姊廬德薇卡(Ludwika Chopin),作為彈奏我第二首協奏曲前的練習曲」。也稱作《 回憶》 (Reminiscence)。富情感的緩板(Lento con gran espressione)。

演奏者:梅納漢.普雷斯勒(Menahem Pressler),以色列裔美籍。美藝三重奏(Beaux Arts Trio)創始人。2015年演奏,當時已九十二高齡。

責任編輯:蘇明真