Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Pheidias’,
Or, as subtle as Praxiteles’.

— Di-Son Kuo, 2015

在希臘的三大美術領域（建築、陶繪、和雕塑）裡面，最精采的莫過於雕塑了。精采的主要原因有二。其一是：希臘在雕塑方面最後達到的高度美學成就，是後世兩千餘年來，還無法超越的。另外一種精采，則是希臘雕塑在那段時期驚人的成長速度。各位從我在這一集裡面的分享，就可以看到：從650 BC到450 BC這短短的兩百年間（編按：BC為西元前），希臘雕塑走過了在藝術成長上很長的一段路程。在人類的藝術史上，我只能想到另外四個類似的例子：（一）中國魏、晉、南北朝時期的書法，（二）中國五代和兩宋時期的山水畫，（三）歐洲文藝復興時期的美術，和（四）歐美在十九世紀後半，和二十世紀初的美術。

正因為這麼快速的成長，所以藝術史家將這兩百年及隨後的一、兩百年，劃分成好幾個時期。而這些時期的名稱，翻譯成中文之後，容易互相混淆，所以我還是保持使用它們的英文名稱。

當希臘文明剛剛走出黑暗時期之初，希臘人開始從周圍比較沒受到黑暗時期影響的地區，學習美術和工藝。在雕塑方面，他們最主要的學習來源，包括了埃及和西亞（包含美索不達米亞地區）。所以這個時期的雕像，受到這些地區的影響很大。藝術史家給這個時期幾個不同的名稱，有些稱它為「Orientalizing Period」（東方風格時期）（美索布達米亞在希臘的東方），有些借用陶繪上的名詞，稱它為「Geometric Period」（幾何圖案時期），更有些藝術史家借用希臘神話故事，稱它為「Daedalic Period」。我個人比較喜歡「Orientalizing Period」這個名稱。基本上，它從黑暗時期之後，直到600 BC。

從下面兩件這一座博物館對這個時期的收藏，可以看出（一）埃及雕像體態的僵硬、（二）愛琴海地區遠古雕像常用的倒三角形面部、（三）美索不達米亞雕像對頭髮和衣物的處理方式……等等的影響，不過改變很快地就要到來了。

從600 BC到480 BC這一段期間，藝術史家稱之為「Archaic Period」（古風時期）。在這一段期間裡，雕像的僵硬體態開始鬆動，原來併攏的兩腳開始變得一前一後，使重量的分配變得自然一些。體表肌肉的呈現，也開始受到注意。臉部輪廓則比以前要寫實許多，頭髮也不再像假髮或髮罩。最特別的是，許多雕像的臉上，都有一種既安詳、又帶些神秘性的笑容，藝術史家稱之為「archaic smile」（古風式的微笑）。這種archaic smile，後來因為亞歷山大大帝東征而被帶到印度河流域，後續融入當地的腱陀羅美術（Gandharic Art），並從那兒成為傳入中國的佛教美術的一部分。直到今天製作的中國佛像的臉上，都還可以隱約找到archaic smile的痕跡。@#

──轉自

（點閱【愛琴海之旅】系列文章。）

責任編輯：李梅