【大紀元2017年11月16日訊】（大紀元記者楊華綜合報導）20年前一次偶然的機會，讓吉姆發現了自己潛藏的沙畫創作才能，從此激發了他的創作慾。現在，他已踏遍全球多個國家，作品規模超大，其中包括全球最大的藝術作品。而從沙畫創作中收穫的快樂，也帶給他全新的成功人生。
迄今為止，吉姆創作過的最大作品，是2010年在結冰的俄羅斯貝爾加湖面上用雙腳走出來的。這幅畫周長達16千米，打破了「世界最大藝術作品」的紀錄，需要坐直昇機來才能觀賞到全景。為了完成這幅鴻篇鉅作，他當天在冰天雪地的湖面上走了30英里。
20年前，當吉姆（Jim Denevan）得知自己的母親患上阿茲海默症時，備受打擊的他幾近絕望。
夜晚，吉姆獨自跑到無人的海邊沙灘上，用手指創作了一幅長達6米的大魚沙畫。他以此來宣洩自己壓抑的情緒，不想從此醉心於沙畫創作、欲罷不能了。
吉姆出生於1961年，少年時在美國加利福尼亞州的聖克魯斯長大。他自小生活在一個大家庭裡，家中共有9個孩子。那時，家裡嘈雜而充滿煙火味，但也伴有幸福快樂。
在5歲那年，幼小的吉姆遇到了他人生中第一個巨大的打擊：父親的離世。疼愛他的父親因為患上腦瘤惡疾，突然撒手人寰了，這在幼小吉姆的心靈留下了陰影。
從此以後，母親肩上的擔子備加沉重——照顧9個孩子長大成人的重任全由她一個人背負。體貼懂事的吉姆，為了幫助自己最親愛的媽媽，經常會主動地幫她幹農活、做家務、煮飯菜。
為了幫媽媽賺錢養大兄弟姐妹，吉姆甚至一度跑到歐洲去當模特。在模特夢想幻滅後，他又成了一名餐館的大廚。原本，他以為自己這一輩子都只能和廚房、灶台及無盡的油煙味打交道了。
但在90年代，這一切卻意外地發生了巨變。先是吉姆的1個兄弟，因為患精神分裂症的併發症而不治身亡。而後，另外2個兄弟也被查出來患有同樣的精神疾患，這個噩耗使全家惶恐不安。
到1995年，最牽掛吉姆的母親也患上了阿茲海默症。她不僅生活上不能自理，還漸漸地變得不認識人了，包括她最親密的兒子吉姆也不認識了。這對吉姆來說，無異於是當頭一棒。
母親患病的沉重打擊、生活上的巨大壓力及兄弟們難以治愈的精神疾病，這一連串的不幸壓得吉姆心情沉重，無比抑鬱。於是，他選擇在夜晚一個人來到了空曠的海灘。
吉姆回憶道：「那晚，我來到沙灘，想在那裡散一會兒步。」大海的潮水離沙灘很遠，很平靜。
這樣柔軟的金色沙灘，讓吉姆突然想蹲下來，「用手指在沙灘上畫了一幅沙畫」。
吉姆仍清晰地記得：「我畫了一條6米長的大魚，我退了一步看看，非常滿意。」
處女作的成功，激發了蟄伏吉姆心中已久的創作慾，於是「那晚我越畫越喜歡」，很快地「在整片沙灘上畫滿了魚」。
吉姆爬到附近的山頂上，欣賞自己的畫作：「伴著夜色的燈光，從上往下看整幅圖，群魚圖很美。」
於是，吉姆聽到自己心靈的聲音：「你應該繼續畫下去。」
此後，他常常往海灘跑，伴著旖旎的海鳥風光和自由的海風，在潮水的伴奏中在沙灘上幾個小時、幾個小時連續專注地畫著。
在母親患病那段痛苦低迷的日子裡，是沙畫創作陪伴著吉姆舒緩心靈的壓力，宣洩無盡的痛楚。海灘像一隻溫柔的大手，撫慰著吉姆心中的焦慮與創傷。
在創作沙畫時，他感覺自己忘記了周遭一切及所有的煩惱，而心中升起無盡的靈感之光。
從那時起，吉姆再也沒有放棄過這項特殊的藝術愛好。隨著時間的推移，漸漸地，他的沙畫創作規模越來越大，有時是從一個小圓點開始，不斷地向外擴張，越畫越大，大到恢宏而又極盡細膩。
如此美麗的畫作究竟是怎樣創作出來的呢？其實吉姆使用的工具非常普通，就是觸手可及的樹枝、犁耙或雪鏟。
有時因為沙畫實在太大了，所以從遠處看，只見他變成了一個小黑點，幾乎看不到人了。
這些想像瑰麗的沙畫作品，湊近觀看，其實都是簡簡單單地把沙土一點點地翻出來，或者有時直接用腳踩踏出來。
有時吉姆想畫的圖實在太大了，普通的作畫工具根本無法完成。所以，他偶爾也會開上汽車奔赴沙灘。此時，汽車也成了他的作畫工具。
20年來，吉姆的創作足跡已遍布全球。美國、俄羅斯、智利、澳大利亞、阿根廷等不同國家的海灘上都留下過他信手拈來的靈感鉅作。
完成一幅完美的畫作，常常需要耗費吉姆大量的時間。但是毀掉它卻僅僅需要一瞬間，譬如潮水突然來襲或狂風大作。
吉姆說：「海水就像一塊大型的橡皮擦，你不知道它什麼時候就湧上來了。」此時，只需短短的一瞬，一切美好就會瞬間消逝。
吉姆在接受採訪時表示：「畫沙畫對我而言，是一種平衡遊戲，我要找到心理和生理上的平衡。」在作畫之時，「我必須把注意力放在即刻作畫上，這也讓我懂得欣賞瞬間即逝的美」。
吉姆的作品非常特別，充滿了哲思。有時因畫面太大，和渺小的人體形成極大的反差。
這種反差又形成一種獨特的美——「一個渺小的人類試圖在大地上留下印記」，這本身就發人深省。
還有一幅極大的圖，是吉姆在俄羅斯貝加爾湖冰凍的湖面上畫製而成的。
這幅鉅作是從一個直徑45厘米左右的小圓點開始， 之後一個個圓圈越來越大，延伸到幾英里之外。
這幅畫大到什麼程度呢？讓我們閉上眼睛想像一下：大到吉姆必需乘坐飛機，才能看到沙畫的全景。
從事沙畫創作已20年之久，這是否會感到乏味呢？這個問題在好奇的人們心中閃過。
對此，吉姆回答：「這是一種上癮般的愛好。」他不明白，「怎麼會有人不喜歡畫沙畫呢？」
對此，吉姆卻認為：「我就喜歡這種感覺，來的時候什麼也沒有，離開的時候也什麼都沒有。」取材於自然，歸於自然。
在此過程中，吉姆感受到樂在其中：「作畫這事本身就足夠了。在沙灘上畫畫，這就是我的最終目的。」
儘管有時剛剛畫完，美好的畫作還沒來得及被人們欣賞，就迅速地被潮水淹沒。
但吉姆說：「我知道我畫的所有畫作都會被毀掉。但毀掉後，我每次都能擁有一張新畫布，畫上新的東西。」
如今他早已不是當年那個壓抑苦悶的吉姆了。儘管他馬上快60歲了，但在創作上仍然熱情不減，畫筆不輟。
聚餐風格一如既往地體現了吉姆的沙畫美學，也是大手筆喔。
每張餐桌都布置得無比地長，排列整齊的椅子一直向遠處延伸，讓人感受到視覺上的衝擊。
此時，吉姆會親自上場，一展自己的非凡廚藝。
因為他曾有過深厚的大廚功底，因此揮灑自如，經常能帶給朋友們味蕾上的驚喜。
在無限旖旎的大自然風光中，欣賞著沙畫創作的藝術之美，同時品嚐美食，舉杯共飲，談天說地。這何嘗不是一件人生樂事呢？
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