【大紀元2016年06月20日訊】（英文大紀元記者Sharon Kilarski報導，張小清編譯）「偉大藝術，也就是古典藝術的主要功能是傳達情感，將個體的內在情感傳達給他人。這種溝通是神聖的——這是個老派的詞了。它顯示著一個生命對另一個生命的敬畏。如果一個人能說：『是，我也有這種感受！』他就掌握了尊重每個個體生命神性的關鍵。通過這種深刻的溝通，我們提供了某種和解——某種『和平契約』，達致世界和平的唯一機會。」
多年來為古典歌唱家擔任鋼琴伴奏的雷蒙德‧畢格（Raymond Beegle）認為，任何形式的古典藝術都給人以希望。畢格現在曼哈頓音樂學校（Manhattan School of Music）教授聲樂伴奏，同時也為多家頂級古典音樂刊物撰稿。
4月28日對他的電話採訪，就從人類如何通過藝術諧和彼此的問題開始了。他取出自己收藏的《企鵝古典音樂指南》，查找術語「流行音樂」——在他看來是古典音樂的對立面。「流行音樂被定義為情感張力和跨度小於古典音樂，且其目的是營利。」他這樣引述道。
「古典藝術給人類帶來希望，因為它們體現著更高的理想。」
他表示，在今天，音樂常被看作以營利為目的，他提到美國作曲家菲利普‧格拉斯（Philip Glass）的話：「我的父親經營一家唱片店，所以我對音樂的最初瞭解就是：它是樁生意。」他也對比舒伯特給哥哥信中的名言：「神所給予我的，我給予世界，那是它的歸宿。」
亨利‧大衛‧梭羅（Henry David Thoreau）在日記中則這樣寫，畢格繼續說：「詩的反面不是罪……是生意。」
畢格將流行音樂視為一樁迎合低下人性的生意。在他看來，我們正陷於貪婪和暴力的可怕困境中，過分看重情慾。流行音樂正是迎合這些、助長這些。
畢格相信，古典藝術給人類帶來希望，因為它們體現著更高的理想、視角和願景，能夠提升我們低劣的本能和慾望，啟悟我們回歸更高貴的自己。
已入古稀之年的畢格是在漫長的音樂生涯中達致這一認識的：他曾經配合過斯特拉文斯基的指揮棒，並為意裔女高音莉西亞‧阿爾巴尼西（Licia Albanese）、法國男中音馬夏爾‧辛格（Martial Singher）、波蘭女高音特雷莎‧日利斯—加拉（Teresa Żylis-Gara）等著名歌唱家伴奏。他也是屢獲殊榮的「紐約聲樂藝術樂集」（New York Vocal Arts Ensemble）的組織者，這一曾獲日內瓦國際音樂比賽大獎的聲樂團體，足跡遍及世界各地，錄製唱片已歷35年。
他曾在東西兩岸的高校中教授音樂，眼下任教於曼哈頓音樂學校。他也寫為《歌劇季刊》（Opera Quarterly）、《信號曲雜誌》（Fanfare Magazine）、《紐約觀察家》（New York Observer）和《古典聲樂》（Classical Voice）等諸多雜誌撰稿。
畢格與一些著名音樂藝術傢私交甚篤，包括莉西亞‧阿爾巴尼西和南斯拉夫女高音津卡‧米拉諾夫（Zinka Milanov）等。他表示，雖然這些藝術家憑藉才華為生，但他們從事音樂並不是為了賺錢，其事業的意義全然在於真理、人心，以及分享深刻的願景。
津卡‧米拉諾夫演出實況
貝多芬《莊嚴彌撒曲》中的《降福經》
深具遠見的貝多芬有句名言：「我熱愛真理超過任何其它事物。」其《莊嚴彌撒曲》（Missa solemnis）中的《降福經》（Benedictus，又稱祝福歌）體現了深刻的人類真理；儘管它是天主教禮儀的一部分，但畢格認為，以榮格的心理學觀點來看，基督進入耶路撒冷時所講的一番話，意義超越了事件本身，超越了信仰的門派之別。
「故事，神話，夢，這些來自潛意識的信息往往有更深的邏輯，提示給我們的東西比哲學和科學提示的更多。」畢格說。它們與人類的真理共鳴，且往往躍動著精湛的美。
「貝多芬的《降福經》抓住了耶穌騎著驢子進入耶路撒冷那的那一刻，眾人歡呼迎接，也許也在低語：『有福了，祂以上帝之名來臨了。』」畢格解釋說。
音樂起於低音絃樂，是基督「賦予沉思、溫暖又慈悲」的心靈的寫照，他十分清楚，自己即將被殺害。
華麗的小提琴獨奏倏然啟始，有如聖靈降世，標誌著神來在人間。
然後整個樂團以柔和的和弦加入，「好像在說，『是的，這是上帝之子。』」歌詞由合唱團和獨唱演員交替唱出，以「和散那（Hosanna）於至高之天」作結。（註：和散那，天主教汉譯賀三納，是犹太教和基督教用语，原為祈禱詞「上主，求你拯救」，後用作讚頌之語助詞，帶有歡呼、激勵的意義。）
「這一切以一種穩定而起伏的節奏為基調，代表馱負基督受到盛大的迎接、過後又走向等待他的未來的那頭牲口的步履。」
對畢格來說，這首作品向我們展示了人類的理想——希望，以及對和平的愛與渴望。它謳歌了「人類神性的可能」。
像這樣立意崇高的樂曲，他一年只能聽上兩三遍。「對於音樂家或那些有著易感心靈的人來說，音樂讓人值遇短暫的狂喜，之後我們再次下到凡世間。」
貝多芬《莊嚴彌撒曲》中的《降福經》
「最優秀的古典音樂向聽眾呈現『一種道義的責任』。」——雷蒙德‧畢格
「但這些不應該被忽視，」在這些時刻，「你的淚水開始湧動。你會感到自己像液體般透明。事物之美讓你如此滿懷感激。」
畢格似乎在說，當我們達致最高的理解時，美和真理是一體，引發一種沉靜而慈悲的感受。
在《莊嚴彌撒曲》的手稿上，貝多芬寫道：「從我的心傳遞給聽者的心。」
偉大音樂的效力
最優秀的古典音樂「向聽眾呈現一種道義的責任」。「它讓你想成為好人，說真話，盡己所能做好眼前的工作。」畢格說。
他認為這些都是讓一個人快樂幸福的事情，「在我二十多歲時，我做事是為尋求幸福，但沒有奏效。幸福不是目標，它是一種效力。」它是道德的結果。
畢格參加了俄羅斯男中音歌唱家德米特里‧霍羅斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）接受腦瘤手術後重返舞台的一場音樂會。他說，歌唱家看起來「有些孱弱，但唱得極好」。
畢格說，霍羅斯托夫斯基的作品一直關乎真理：正與不正、真相與謊言、絕望和希望的較量。
演唱會結束後，觀眾看起來更溫和，似乎成為比步入禮堂時更好的人。「人人都那麼友善地對待彼此，優雅地為別人讓道，面帶微笑，心中懷著一種聯結感，一種寧和的、一體的感受。」
「這就是古典音樂的效力，這也是我們的希望。」畢格說。
責任編輯：方沛
