文藝作品的寫哭、寫笑，被稱為是「感情激化描寫」，這是一般作品所常有的內容；甚至可以說：文藝作品要想絕對地避免寫哭、寫笑，簡直是不可能的。「創作需要真歌哭」！如果一部文藝作品，不能使人感動，讀了它既無歡笑，又無哀哭，無動於衷；那麼，這部作品肯定不會受到讀者的歡迎。可見，文藝作品寫哭、寫笑，既正常又屬必需。並且，要想寫好哭、寫好笑，卻也並非易事！

有一位細心的讀者，從一部長篇小說中摘出該書寫哭、寫笑的全部語句，發現寫哭的常用語是：「悲傷地哭著」「哭得十分悲傷」——不僅詞彙貧乏，而且還停留在哭的表面上做文章，並沒有寫出不同身分、不同性格的人物在哭時的不同表情。因而，書中人物雖然痛哭流涕，讀者卻並未引起共鳴，一點兒也未產生哀痛的情緒。

同樣是那部長篇小說中，寫笑的常用語是：「哈哈大笑」「笑得前仰後合」，「哈哈地笑起來」。其中「哈哈一笑」這個詞兒，在全書中竟重複使用過二十一處。這裡，除了詞彙貧乏的因素之外，還是一個基本原因：只是停留在表面上寫笑，而沒有具體觀察，深入體驗，從而寫出人物笑時的真實表情——他們的表情，是豐富多采，千差萬別的。如此老一套的寫笑，當然不能感染讀者，使他們無法得到歡欣。

列夫．托爾斯泰在《談藝術創作的目的和特點》一文中，說：「藝術是這樣的一項人類活動：一個人用某種外在的標誌，有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。」這就是說，作者應該把自己的感情通過「某種外在的標誌」，傳達給別人，使別人「也體驗這些感情」，這樣的作品，才算得上是成功之作。

那麼，「外在的標誌」是什麼？就是人物真實感情的流露，是人物各自獨異的「性格的外化」。根據義大利著名畫家達．芬奇的觀察，人們在哭泣時，由於各自精神性格的不同，也會有不同的表現。達．芬奇說：「哭泣時，人的雙眉和嘴，依據哭的原因不同，而有所變化：有的人哭，是因為憤怒；有的人哭，是因為痛苦和折磨；有的人哭，是流露絕望之情。有的人哭時，仍有節制。有的人，則流淚滿面，有的人哭，是痛苦嚎叫。有的人是仰天大哭，兩手低垂，指頭緊絞。有的人哭時，是驚恐萬狀，兩肩高聳觸及耳下。諸如此類，不一而足，隨上述的原因，而有所變化。」（《芬奇論繪畫》第174頁）這就對如何寫哭，給了我們十分具體而深刻的啟示。

再說寫笑。笑是人物感情流露的另一種重要表現形式。不同身份、不同性格的人，在笑的時候，也有各種不同的表現。曹雪芹可以稱之為「寫笑聖手」！請看下面《紅樓夢》中的一段文字：

「賈母這邊說聲『請』，劉姥姥便站起來，高聲說道：『老劉，老劉，食量大如牛，吃個老母豬不抬頭！』說完卻鼓著腮幫子，兩眼直視，一聲不語。眾人先還發怔，後來一想，上上下下都一齊哈哈大笑起來。湘雲撐不住，笑得一口茶都噴出來。黛玉笑岔了氣，伏著桌子只叫『噯喲！』寶玉滾在賈母懷裡。賈母笑得摟著寶玉叫『心肝』。王夫人笑得用手指著鳳姐兒，都說不出話來。薛姨媽也撐不住，口裡的茶噴了探春一裙子。探春的茶碗都合在迎春身上。惜春離了座位，拉著她奶母，叫『揉揉腸子』。地上無一個不彎腰屈背，也有躲出去，蹲著笑去的。也有忍著笑，上來替她姐妹們換衣裳的。」

湘雲性情爽快，所以笑至噴茶；黛玉體弱多病，故而笑岔了氣，連叫「噯喲」；寶玉嬌貴，最受賈母寵愛，因此笑得滾入賈母懷中；而賈母最疼寶玉，連笑時也連呼「心肝」；至於傭人們，雖覺得好笑，卻又不敢在主人面前，縱情地笑，只得「彎腰屈背」，或「躲出去蹲著笑」。真是寫笑如活，各顯性格；百姿千笑，委實好笑！

上面那一段精彩文字，如果讓一個劣手來寫，可能又會寫成：「……聽了劉姥姥的話，湘雲、黛玉、寶玉和賈母等人，都一齊哈哈大笑起來。」——完了！這樣描寫，使我們看不到書中人物的音容笑貌，也就索然無味了。

總之，無論寫哭、還是寫笑，都必須做到「因人而異」，「各如其貌」，顯示出人物的不同身分，不同性格。這樣的作品，就不致老是重複「悲傷地哭」「哈哈大笑」等幾個單調的詞彙，文筆也會豐富多采。並且，可以真正地感染讀者，打動讀者。@*

責任編輯：林芳宇