【大紀元2016年10月09日訊】（大紀元特約記者蘭青、張小清紐約採訪報導）按：新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森鮑姆（Victor Rosenbaum）先生舉辦大師班。比賽前夕羅森鮑姆接受專訪，摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是比賽指定的貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解，無論是專業音樂家還是業餘聽眾，都會深受啟發。茲分節刊登，以饗讀者。

（續前文）

肖邦降B小調第二號鋼琴奏鳴曲，作品35

Chopin Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35

這首奏鳴曲因一個慢速樂章——「葬禮進行曲」（the Funeral March）而著名，而且是非常的出名。很多自認不了解古典音樂或不知道這首奏鳴曲的人，也會對葬禮進行曲富有特點的老耄的節奏耳熟能詳，那是這首奏鳴曲的一個知名主題，在第三樂章。

第一樂章強烈、熱烈，很有戲劇性；第二樂章很有力，節奏非常強；然後是「葬禮進行曲」的樂章；而最後一個樂章屬於肖邦寫過的最奇怪有趣的作品，它是音樂史上最短的奏鳴曲樂章之一，彈下來大約2分鐘，速度非常快，也非常柔，常被形容為「吹過墳頭的風」。因為在這之前是「葬禮進行曲」，之後你會聽到安靜的沙沙聲，上下來回游移的低音，很多半音，有點陰森恐怖。

和聲幾乎是現代風格的、無調性，但都可以視作傳統和聲。但其中有那麼多的半音，就是不在「do re mi」大音階中的調子，和聲聽上去很狂野，有種魔鬼般的元素造成了那種詭異可怕的感覺。

這之後，在結尾處，速度變得非常快，在非常低的音區衰弱下去，當最後的和弦音迸發出來，全曲就結束了。非常震撼。

每個人都會喜歡聽，因為它那麼有力量，四個樂章就像個故事。

事實上，我希望所有的聽眾在聽音樂時都能這樣想著自己在聽一個故事，或許是沒有文字的故事，而且也不必一定有文學意義。我把它叫做情緒場景或心理場景。在你聽的所有音樂中，都非常清楚地有對話，有人物的交談；有互相衝突的元素，或憤怒，或緊張，或興奮，或爭辯。幾乎在所有音樂中，都有著衝突的元素，某些時候也表現出堅定的決心。

因此在這個意義上，所有的音樂都在講故事，無論你是否知道具體含義——多數情況下並沒有具體含義，沒有編好的故事，沒有像《羅密歐與朱麗葉》那樣講述一個特定的故事，但每個人都可以通過自己的方式把它當作故事來感受。

肖邦這首奏鳴曲也不例外。你會感到能量，感到它的熱情、強烈，它的戲劇性。你會感到抒情的段落在你恐懼的時候撫慰著你，紓解著重大的心理衝突；你也會感受到「葬禮進行曲」的嚴肅，因為它明白無誤地暗示著死亡。

而緊隨其後的樂章的怪誕也是不言而喻的，即便你不了解音樂，也會聽到它的怪異、險惡，它的奇特，或者說是可怕。最後的和弦根本就是「戛然而止」，彷彿命運在召喚。

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這首作品很難歸結於某種特定含義。坦白說我也不喜歡給音樂「定性」，我不想告訴別人去感受什麼東西。因為我覺得音樂會告訴你去感受什麼，音樂將向你表達感受。你需要的只是敞開心扉、接受它，願意讓它洗淨你，或者在某種意義上說，進入你的心靈。

有些人認為古典音樂是背景音樂，是放鬆音樂。對多數音樂家來說，一點也不會放鬆，因為我們被音樂的場景、正在發生和即將發生的事完全抓住了。但我認為，聽眾——即使是未經訓練的聽眾也會有這種聆聽古典音樂的體驗，他們真的會被完全抓住——你只需要集中注意力、保持敏感，並且讓它影響你。

音樂會影響你。你會領會快樂與悲傷，你會知道二者之間所有的細微差別。這就是音樂的偉大之處，它可以與所有的人溝通，不管他們說哪種語言。

大紀元：我聽說有的人聽完音樂會感到筋疲力盡，因為你所有的情緒都灌注到了音樂的敘事中。

羅森鮑姆：我告訴我的學生，你在講故事，你也在扮演所有的角色。這真是很妙的事情，因為所有的人物都要在你的手中演出來。你正在讓音樂中傳達情感故事的所有元素發聲。對於聽眾也是如此。如果他們對音樂保持警醒和開放，音樂可以令人振奮，也可以讓你筋疲力盡，有的則二者都是。

（系列完。）

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責任編輯：方沛