【大紀元2015年06月04日訊】（大紀元記者張小清綜合報導）1265年5、6月間的佛羅倫薩，降生了一位偉大的詩人但丁。750年後的4月24日，國際空間站的意大利女太空人薩曼莎‧克里斯托福蕾蒂（Samantha Cristoforetti）在執行任務之餘，朗讀了但丁《神曲》（La Divina Commedia）的片段。她選擇的是《天堂》（Paradiso）篇第一歌，其中描繪了但丁向著神界的飛昇：

「我曾去過那受光最多的天體；

看到了回到人間的人

無法也無力重述的事物。

因為我們越接近想望的東西，

我們的智力越是深沉，

記憶再也無法追溯它的痕跡。

雖然如此，我要把在神聖的境界

我有力量珍藏在我心中的一切

組成我吟詠的題材。

仁慈的阿坡羅啊，為這最後一件事業，

願你讓我吸取你的威力。

配得上接受你心愛的桂冠！」

（註：本文《神曲》譯文採朱維基先生譯本，下同。）

據《紐約客》5月20日報導，當薩曼莎以1.7萬英里（約合2.7萬公里）的時速繞地而行時，她的朗讀通過視頻發送回地球，在但丁家鄉的一家影院放映。

10天後，意大利名導、喜劇演員羅伯托‧貝尼尼（Roberto Benigni）在意大利參議院背誦了《天堂》篇的最後一歌：

「要達到那崇高的幻想，我力不勝任；

但是我的慾望和意志已像

均勻地轉動的輪子般被愛推動……

愛也推動那太陽和其他的星辰。 」

貝尼尼朗誦後，六百多位議員起立鼓掌。在同一天，教宗方濟各表示，他與那些「相信但丁‧阿利吉耶里（Dante Alighieri）是表現宇宙最高價值的藝術家的眾人」同聲讚美但丁。教宗說，但丁可以幫我們「穿越我們世上的很多『昏暗的森林』」。

在《天堂》篇中，但丁自言「跟永恆的雙子星一起轉動」，後世推斷他生於5、6月間。近日，紀念其誕辰750週年的活動已陸續登場，其中包括新的2歐元硬幣鑄上了詩人的浮雕像；佛羅倫薩街頭立起了詩人裝扮的硬紙板，遊人可站在後面自拍，並在上網曬照時加上「#dante750」的標籤。也有人在提議將慶祝活動一直延續到2021年詩人逝世700週年紀念為止。

《神曲》：不朽的詩篇 今世的預言

《神曲》寫於700多年前，這部詩篇何以如此經久不衰，讓今天的人們如此隆重地紀念？

在開篇，我們看到但丁與史詩詩人維吉爾從黑林中上路，見證受刑的陰魂和背叛上帝的撒旦；他們又穿過地心，在南半球攀登煉獄山。滌去罪孽的旅程將盡時，象徵人智的維吉爾把但丁交給象徵天啟的貝阿特麗絲，他們隨之層層穿越諸天，最後得睹最高天的聖父、聖子、聖靈三位一體；自己的心靈也如轉輪般見旋於動日迴星的大愛。

但丁所記錄的見聞如回憶錄般精確翔實，在歐洲文學中登峰造極。他所描述的天堂、地獄、煉獄，其對善惡因果法則的見證，對精神信仰的闡述，堪稱人類永恆的主題，而對照當今世界，它也被修煉界視作一部極具象徵意義的預言。小說家丹‧布朗（Dan Brown）只是古往今來從中獲得靈感的眾多文學和藝術家中最晚近的一位；19世紀法國雕塑家羅丹曾說，他出門從未忘記帶上《神曲》……

英國當代作家安德魯‧諾曼‧威爾遜（Andrew Norman Wilson）說：「但丁是歐洲最偉大的詩人，還可以說他是中世紀最偉大的詩人。但很多非意大利籍讀者避開他的作品，由此他們失去了獲得最偉大的美學、想像、情感和智力體驗的機會。」

本文將在有限的篇幅裡，伴隨但丁的詩句，回眸一瞥《神曲》在西方藝術中的表現傳統，希啟發讀者探尋其透露給今人的深刻意涵。

最能代表但丁精神的地標名畫

丹‧布朗的暢銷懸疑小說新作《地獄》（Inferno）以佛羅倫薩為背景展開，其中寫到了米切利諾（Domenico di Michelino）1465年畫在聖母百花主教座堂裡的一幅油畫，使之在遊客中的知名度大大提升（這幅畫如今陳列在主教座堂博物館）。畫面所呈現的正是《神曲》描述的三重世界。

左側是地獄，罪人的靈魂保持著他們生前的形象，正在苦楚中哀求。在中央上方，「煉獄」（又譯淨界）的七層代表了七宗罪：驕傲、妒忌、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及淫慾。煉獄頂端即是伊甸園，居住著亞當和夏娃。「大天使」米迦勒手持放光的利劍，正坐守著天堂的大門——《聖經‧啟示錄》曾記載他統帥天使，與魔鬼撒旦及其手下的邪靈爭戰。

詩人站在中間，向觀者詮釋著《神曲》的內容，書上即是開篇的名句：

「就在我們人生旅程的中途，

我在一座昏暗的森林之中醒悟過來，

因為我在裡面迷失了正確的道路。」

這幅畫的有趣之處還在於，在《神曲》場景外，還呈現了佛羅倫薩的城市景觀——這座意大利城市可看作是對所有充滿罪惡的城市的泛指。但丁在第十六歌中寫道：

「暴發戶和突來的財富，

佛羅稜薩喲，在你裡面產生了

你已經為之流淚的驕傲和奢侈。」

受到《神曲》影響，14世紀的濕壁畫（注）經常以同心圓形式表現基督和身邊的聖者。帕多瓦洗禮堂的祭壇天井畫中，出現在基督近旁的先是天使，而後的三層依次是先祖、先知和聖人，其身形越在外圍越大，產生一種空間的深度。基督下方立著聖母，她的身邊是天國的樂師，兩位聖徒——傳福音者約翰和施洗約翰一左一右正在跪地崇拜。

（注：濕壁畫又叫「鮮畫」，一種刷底壁畫。它是趁泥灰土潮濕時用顏色進行描繪,泥灰土乾透後壁畫經久不壞。濕壁畫為文藝復興以前畫家們常用的畫種之一，後來被油畫所逐漸取替。）

《神曲》早期抄本中的手繪插圖

回眸《神曲》的藝術表現，先來看看早期抄本中那些傑出的手繪插圖。

布達佩斯大學圖書館珍藏的《神曲》手抄本插圖作於1340年代，首頁的三幀插圖，分別表現了《地獄》篇的第1至2以及30至50行。但丁本人出現在大大的首字母N中；下面，但丁在岩石間沉思默想，第三圖則表現了但丁與三隻猛獸——獅、狼與豹的遭遇，它們顯然也具有象徵意味：人類的淫慾、暴力和貪婪阻擋著攀登之路。

烏爾比諾公爵訂製的手繪抄本有很多畫家參與。以帶狀裝飾形式呈現的《煉獄》第十至十二歌，描述兩位詩人在這裡看到一些形象奇怪的罪人，他們脖頸上壓著岩石，以滌除他們的傲慢。這幅插圖的作者被認為是德盧西（Franco de’ Russi）。

另一部傑出的手繪插圖本是喬瓦尼‧迪保羅（Giovanni Di Paolo）等繪製的《天堂》篇。第九歌部分，呈現了佛羅倫薩城與著名的宗座教堂。在一個塔頂，一個惡魔正在賄賂大主教；畫面左側，但丁被比阿特麗絲帶著飛昇，見到光環中的女聖者。

波提切利：《神曲》手繪插圖的頂峰

不過，最受推崇的《神曲》插圖，還數羅倫薩名畫家桑德羅‧波提切利（Sandro Botticelli）之作品。

15世紀晚期，波提切利開始畫但丁，博學的他做了《神曲》的部分評註，配著《地獄》篇的插圖於1481年出版；1490年至1496年，他又受託繪製了全套的《神曲》插圖。

這些插圖類似正式的繪畫，畫風沉靜，細節忠實原著，既給人身臨其境的真實感，又充滿莊嚴，古典的元素可以和他後期的《維納斯的誕生》等鉅作媲美。

波提切利在對開頁上畫過一張地獄地圖和一幅撒旦像，前者堪稱對《神曲》描述的地獄結構的最精確呈現。但丁形容地獄為漏斗形，共有九圈（層），從上往下走去，越往下罪靈承受的刑罰越重。

而波提切利繪製的《天堂》也殊為出色。在第三十歌《天上的薔薇》中，但丁描寫他在天使比阿特麗絲的引領下榮登天界的最高處：

「我所看到的美超出一切尺度，

不但我們不能估量，而且我確信

只有造它的上帝才能完全欣賞。

在這關頭我全然無能為力：

沒有一個喜劇詩人或悲劇詩人，

曾這樣被他主題的衝擊力壓倒。

因為就像顫抖得最厲害的眼睛

凝視著太陽一樣，回憶那

美麗的微笑，會使記憶本身消失。

從我在這人間第一次看見她的那天

直到這次相見，我一直以我的歌曲

緊緊追隨她美麗的容顏，從不間斷；

但現在我的追蹤必須中止了，

不能再在詩歌中緊隨她的美麗，

因一切藝術家總有技窮的一天。

我就這樣把她留給比我的號角

更為洪亮的聲音去頌揚，

因為我正要把這艱鉅的題材結束；

又開始說道：『我們已從最大的

天體出來，踏進純粹光明的天，

那是充滿著愛的理智的光明，

那是充滿著歡喜的真善之愛，

那是超越了一切甜蜜的歡喜。

你在這裡將看到天堂的一隊

和另一隊戰士，那一隊的形貌

就是你要在末日審判時看到的。』」

在畫中，但丁和比阿特麗絲被光之河托著飛昇，其中閃爍著很多胖嘟嘟的小天使，他們一同飛昇著，消失在兩邊的花海中。

1495年，波提切利還繪製了著名的但丁肖像，這是但丁第一次被描繪為戴著桂冠。

（待續）

責任編輯：林妍