【大紀元2015年10月08日訊】（大紀元臺北工商訊）今年暑假，台灣絃樂團受邀至著名的法國維森堡音樂節、德國阿默湖音樂節與世界知名的音樂家同台演出。在這兩個音樂節，台灣絃樂團獲得如雷的掌聲與歐洲樂界人士的讚譽，讓當地居民以及前來朝聖的樂迷、音樂經紀人與合作的音樂家為之驚豔，他們都不相信台灣這個叢薾小島竟然能孕育出如此高水準的室內樂團。當團員走在音樂節的街頭，都有熱情的觀眾向團員致意以及主動請團員喝飲料。

德國重量級的《南德日報》以大篇幅報導台灣絃樂團的演出，法國阿爾薩斯地區的媒體也有非常詳盡的大篇幅報導，相信這是即將度過二十五歲生日的台灣絃樂團，獲得最大的成功。

載譽歸國之後，台灣絃樂團的腳步未能停歇，馬上投入十月份的二場室內樂演出的排練，希望能維持在歐洲的高水準演奏，與台灣的民眾分享在歐洲所獲得的榮耀。

台灣絃樂團室內樂集將推出兩個完全不同的製作，但是都以音樂之都維也納為題，訴說維也納自十八世紀古典時期至二十世紀初期，將近二百年的歲月風華。

10月08日 (四) 19：30 台北國家演奏廳率先登場的是【靈與慾的對話】，將演出十九世紀舒伯特的單樂章絃樂四重奏作品《四重奏斷章》、布拉姆斯第一號C小調絃樂四重奏與二十世紀初期、罕見的布魯赫絃樂八重奏。性靈的舒伯特，一生逃避戀愛，躲入音樂與大自然的懷抱裡，從中探尋愛、流浪與死亡，即使已經成功轉型如大山大水般格局的《四重奏斷章》，他也因缺乏自信而毅然地丟棄一旁。

能看到舒伯特《四重奏斷章》影子的布拉姆斯第一號C小調絃樂四重奏，是含著眼淚帶著微笑之作，他一直期盼能與克拉拉並肩坐著，彈奏他為愛人創作的四手聯彈版，但這希望最後也隨著他埋入黃土，永遠無法實現。所以舒伯特的「靈」與布拉姆斯渴望的「慾」，所構成的二元論是音樂中存在的命題，即使後輩如布魯赫傳承布拉姆斯在十九世紀浪漫時期的維也納新古典主義，用音樂再次照亮留有世紀末美好時代的維也納，也只是餘暉將盡的最後一道光芒。

10月18日下午 2:30 蘆洲功學社音樂廳 接力演出【琴聲樂景】是一場以音寫景的音樂會，將演出的十八世紀海頓Ｄ大調絃樂四重奏《青蛙》，最初作曲家是要呈現維也納的市民生活與喧鬧的街道，而曾被冠上《火燒屋》與《維也納的吵鬧》等暱稱，但最後因在終樂章，各聲部在同一個音符上交替出現，宛如青蛙的叫聲，而有《青蛙》這個稱號。

貝多芬接受駐維也納大使、俄羅斯王儲拉祖莫夫斯基委託所寫的作品五十九第一號絃樂四重奏，督使他密切接觸俄國文化，將該國民謠譜入曲中，而充滿俄國人文風景。

弔詭的是，第一號裡充滿新意的作曲手法，在首演時卻遭在場人士嘲笑貝多芬是在遊戲中寫下此曲的誤解。十九世紀舒伯特絃樂四重奏《羅莎蒙》是一首充滿藝術歌曲風格的器樂曲，是舒伯特最經典的絃樂四重奏之一。

最初是為戲劇《羅莎蒙》而寫的管絃樂曲，後來才改寫成絃樂四重奏。他用了其中的歌曲《圓月照亮山頂》，同時引用了早期描寫歌德小說《浮士德》當中女主角葛麗卿的藝術歌曲《紡織機旁的葛麗卿》車輪轉動的音型，以及藝術歌曲《美麗的世界，你在哪裡？》都活靈活現地出現於這首絃樂四重奏裡。

音樂會購票請洽兩廳院售票系統，或02-23218168

責任編輯：丘叔