【大紀元2013年08月09日訊】（大紀元記者黃玉燕台灣台中報導）引水光、景物的透光及物像塑光的白，莊瓊禮對水墨「留白」有新的技巧與詮釋。十多年來，他嘗試以西畫素描對光影捕捉技巧為基底，重新詮釋中國水墨畫。捨大山大水，偏好秋冬蕭瑟、蒼茫的景象，溪底石頭、荷塘枯萎的枝桿，都是莊瓊禮作畫的重要選材。

莊瓊禮提到，近年擷取一種或少量物象做為表現體材，深信少量媒材，足以承載最豐富的情感。此次展出的作品，濾減傳統水墨畫面大量留白，力求滿紙表現，對水墨有獨到見解。

「為何捨盛開的荷花園，卻偏愛秋冬後，田中枯萎的枝桿？」莊瓊禮有自己獨到的美學。他說，母親從年輕到老，在臉上所刻畫出來的線條，就像秋冬後枯萎交錯的樹枝，她願把自己當作下一季的養份，如此蒼茫卻有力，讓我動容。

他說，而捨大山大水，引「石壁、河床溪底石頭」作畫，是因為他們「單純、蒼茫、靜謐」讓我感動，展現不一樣的生命力道。

莊瓊禮鹿港鎮人，畢業於臺灣藝術大學造形藝術研究所。大專求學期間，曾求教於傅狷夫教授，以山水畫為重點學習，爾後進入李石樵畫室研習素描，奠定紮實的美術實力。1984年獲全省美展邀請作家資格，多次參展。這次水墨畫展，台中大墩文化中心展出到8月21日。

（責任編輯：羅令尹）